中国的艺术风格是什么？
从宏观角度说，中国艺术的风格应该是多元而复杂的。 中国是史前文明古国之一，有着悠久的历史和文化传统，这就在根本上注定了中国艺术风格的复杂多样性。 从新石器时代晚期开始，中原文化逐渐强大起来并成为正统。在这个时代，中原地区出现了许多文明遗址和早期国家，如良渚文明、龙山文明等。这些文化和他们所代表的民族后来都被融合到华夏族中，成为了中华民族的一部分。这种大融合带来了文化和艺术的繁荣，为以后中国艺术风格的形成奠定了重要基础。
到了殷商时期，中原地区开始出现青铜器加工的技术，这为中国艺术由实用器向艺术品的转变提供了可能。商周时期的玉器、青铜器雕刻和绘画代表了这一时期最高水平的技艺。同时期，在东方的齐国出现了雕漆工艺；在西方的巴蜀地区则出现了一种采用髹漆与绘彩相结合手法的画像砖。这种多元而复杂的情况就为中国艺术风格的形成造成了决定性影响——无论是材质上的丰富多采还是技法上的博大精深，都使得中国艺术显得异常绚烂。
进入汉代后，随着社会经济的全面恢复和发展，艺术也达到了一个高峰。在这一时期，汉画像石、陶俑雕塑、帛画、印章、书法等各个艺术门类都取得了非凡的成就。特别是汉朝对于西域和其他少数民族的文化实行开放的政策，使中国在吸收外来文化的同时也能够充分发展自身，为后世留下了一笔宝贵的精神财富。如果说汉唐是中国历史上外患较少的时期的话，那么这两个朝代的艺术也可谓是独树一帜。
虽然魏晋南北朝是一个分裂混乱的时期，但是在艺术上这个时期却是一个重要的转型阶段。在这期间佛教传入中国并逐渐盛行，同时期的石窟艺术、卷轴画以及书法篆刻上都受到佛教艺术的影响。与此同时，由于文人与名流对玄学的推崇，此时的人们更注重于内心世界的表达而不是外在形式的华丽，这使得中国的艺术更偏向于内涵和个性，即“意”的表达。尽管有着这样那样的外部影响，中国艺术家仍然发展了属于他们自己独特的形式语言——线条简练而富有韵味，布局疏密有致，色彩协调沉稳，形成了中国审美意识中的一个重要范畴——“意境”——并一直影响着之后的历代艺术。
唐宋时期是中国经济和文化最为繁荣的时期之一，这也是中国艺术史上的一个黄金时代。在这种兴盛的背景下，中国的艺术呈现出更为丰富多彩的风格。唐代的画工精细，形神兼备；宋代的写意，更是达到了高度的文学化和哲学化。无论精工写意，在这个时期人们似乎更看重的是艺术本身，而非其所属的派系或地域。正是这种海纳百川的气质，成就了唐宋艺术的伟大。
元明清三代，受文人气质影响，绘画更加注重诗意化的表现。在笔法上一反唐宋的严谨缜密，更追求潇洒自然的情趣。尤其是元代，文人对绘画的地位空前提高，使得这一时期的绘画更多地带有文人的气质。虽然各个时期的画风都有不同的特点，但始终不失为一个整体，体现着中华民族的艺术创造力。