中国艺术多元化含义？
艺术多元论是19世纪在欧洲兴起的关于艺术的性质和意义的理论。该理论认为，由于每个时代和社会有着不同的文化传统和心理需求，因此没有一种艺术是绝对的“高级”或“低级”的；也没有哪一种艺术形式可以独领风骚、统治一切。 简单地说就是，存在即合理，没有高下之分。
这一观点得到许多人的赞同并成为文艺界的流行思潮。然而这种观点在20世纪初遭到了西方一些学者如理查德·舒斯特曼等人的挑战。他们认为艺术多元论把审美判断简单地归结为个人喜好问题，是有失偏颇的。 之后，艺术多元论便成了“任我行”“由你说好说坏你说高说你低”……的理论。
当然在中国这是没有市场（可能还有些人反对）的。为什么？因为我们是马克思主义理论指导下的社会主义国家嘛！马克思主义告诉我们，生产决定消费，经济基础决定上层建筑……而一个社会的主流意识形态（比如我国当前的马克思主义），是这个社会经济结构(生产力)决定的。所以艺术多元论怎么可能在这里存活呢？
另外，我们还有“百花齐放、百家争鸣”的方针。这个方针是在什么样的历史条件下制定的呢？是为了克服“左”倾保守主义和右倾资产阶级自由化的不利影响而提出的。这里其实暗含了一种主流价值观——必须以马克思主义美学为指导，坚持社会主义方向。这当然是符合我国国情的。 所以，艺术非多元而是主导思想一元化，有主流（代表先进文化发展方向）也有支流（体现多样性）。但不管怎么变化，都建立在人民大众为基础的生活土壤之上。换句话说，艺术是由人民选择决定的。