中国画透视是什么？
中国画的“透视”是区别于西洋画的“透视”的，也就是说，西画着重于科学理性的观察方法，中画则侧重于主观感情的表达。中西方对自然界的认识不同，所以表现手法也会有所不同。 中国文化是以自然为法的文化；而西方则是以人为法的文化。中国文化强调的是天人合一，万物与我一体，因此自然界的事物都是为我服务的，是可以为我所用的，是可以进入情感的。所以中画是主情的，是与作者的主观感情相统一的。这就决定了中画不可能像西画那样做科学的理性分析，而是强调创作者情感与对象本体（大自然）的沟通与融合——这种沟通与融合不是通过理性分析和逻辑推理实现的，而是在感性的基础上实现的主客体交融。
比如我们看李唐的《万壑松风图》，景象之壮观，气势之雄伟，令人心生敬畏。但我们再看他的《清溪渔隐图》，又是那么幽静，闲远。然而这两幅作品都是写实作品，也都是作者本人真实的经历和感受。前面一幅是他刚到江南时所绘，后面一幅是他晚年归隐时是所绘。岁月变迁，心境不一，面对同一对象，却写出了两个截然不同的场景。这就是主客体的交融所达到的意境。而这种意境的形成，是在感性基础上对对象进行选择、提炼并且加工而成的。就像摄影中的“后期制作”一样，先有感性体验，然后整理、筛选、创作，最后实现主体与客体的统一。
再比如王诜的《烟江叠嶂图》，画家在画卷上实现了时间上的延伸以及空间上拓展。远处山水重叠，云雾缭绕，山峰时隐时现。近处沙滩平阔，古树三株，枝干遒劲，向上伸展。再细看，山脚下，几间房屋错落有致，数人聚精会神，专心致志。整个画面虚实相生，远近呼应，富有强烈的动感。虽然这是画家根据他自身经历描绘的“实景”，但其中的意境已经远远超越了真实自然的本身。这也正是中国画“写意”——即意之所到，随心所欲的表现。