书法代表什么？
我们常说，书者，书也；法者，自然之数，得其法则得其意矣。故曰笔法、字法、章法及墨法都是中国艺术所特有的创作技巧，也是书法区别于其他艺术的根本所在——以抽象的笔墨表现具象的内容和情感是中国艺术的独特魅力之一！ 当然，这里的“内容”与绘画相同，即物像或情思；而这里的“情感”则是创作者通过自己的观察感悟以及对前人经典作品的解读再创作出来的，是作者精神内涵外化的体现形式。因此我们可以将这一概念翻译成大白话：书法是以笔墨等技法来表现物相（或者情思）的一种艺术表现形式。
一、笔法 《兰亭集序》/王羲之 从古至今关于笔法的理论论述有很多，譬如曹魏时期的卫夫人就提出了“下笔点画波撇曲折，皆有法度”的观点并著有一部名为《笔阵图》的书论传世，南朝宋末齐初的智永禅师又提出“笔妙在法”的理论观点并对王羲之的《兰亭集序》进行了临摹和刻石，这些都对后世产生了很大的影响。其实无论怎样阐述笔法都无非一个目的：使笔墨的表现更加符合客观事物的本质。
二、字法 苏轼/黄州寒食诗帖 在古代书法史中，人们常把“字”称为“字学”，这个称谓本身就说明古人是将汉字本身作为创作的载体来看待的。事实上，无论是“一字见性”还是“一字一太极”都是对汉字结构以及其背后蕴含的文化内涵的高度概括。从甲骨文到金文再到篆隶草行楷五种书体，汉字的形体发生了巨大的变化，这也为后人创作不同的风格提供了可能。
三、章法 米芾/蜀素帖 “章法”一词最早见于宋代姜夔的《续书谱·章法篇》中对米芾的《蜀素帖》进行评价时提出的建议——“字密则疏，字少则多，数短长则疏密顿效。”这里提到的“长短”实际上是书写时的布白关系，也就是说字距、行距的安排也会影响整体视觉效果。另外，古人的文章通常有题跋、款识以及用印等项目，这也是章法的重要组成部分哦~
四、墨法 黄庭坚/诸上座帖 五色的光经过棱镜就会分解出红橙黄绿蓝紫七种颜色，实际上，书法的创作也是如此。古人很早就意识到这个问题并且对墨色变化做出了相应的解释。东晋时期的大书法家谢安说：“‘书’贵纸墨，兼好者亦难得。”“纸”很好理解，那么“墨”指的是什么呢？根据唐张彦远《历代名画记》的解释，“墨”是指水墨之分：生墨熟墨、淡墨浓墨、焦墨宿墨等等；而根据宋代苏易简所言则是指墨色之中蕴藏着的阴阳之理：“夫阳生阴长，阳杀阴藏……故阴阳之变，不可殚极。”所以，只有掌握了墨色的变化规律才能更好地表达作者的情感哟～