书法的作品展览有哪些？
从本世纪初开始，由碑学和帖学两个不同的学术体系，产生了现代中国书法创作、展览和评审中不同流派的格局。各种“书体”和“派系”纷繁复杂，使现代书法艺术活动变得生机盎然。
碑学经过几十年来的发展，主要在篆隶和魏碑两个书体中取得了引人瞩目的成就。
篆隶作为距现代汉字较远的古代书体，以追求古拙、厚实、刚健为美，一般多用于表现苍凉、悲壮、博大、雄浑的气度和氛围。在各类现代书法展览中，这类作品占很大份额。由于追求古朴和金石趣味，其风格又有所差别，在用笔上形成了以碑和金文为本的两个不同的表现手法。有的注重方笔重隶，追求金石趣味，在结字上注重字型和造型的表现，并且重视作品整体布局的现代构成意识。有的在篆隶中融入甲骨，用金文笔法进行创作，以求浑朴。有的用行草笔法写篆隶，追求生动、自然和流畅。有的用大篆笔法写汉代简帛，突出圆转的趣味，字型宽博大气。在魏碑的创作中，有的用方笔写魏碑，结字扁方，自然生拙，质朴无华。有的用圆笔写魏碑，结构修长，气度雍容。有以行书笔法写魏碑的，流畅自如……篆隶和魏碑在风格上虽然差别很大，但总体来说，都是在追求雄浑和博大。这种书体和风格特别适于表现比较庄重、热烈和激荡的题材内容。
作为表现轻松、潇洒、愉快和抒情类风格内容的，主要以二王帖系的书法作品为主，也就是我们通常所说的“软笔字”。在各类书法展览中，行草书体是占最大量和最受欢迎的作品，这和人们日常习字的习惯也有密切关系。在二王帖学系统中，也产生了不同的风格和趣味。有的重二王和初唐楷书用笔和结字的典范性，在行书中用楷书写法，讲究用笔的精到和结字的平正严谨，追求平和之趣。有的重晋人的笔法，在“二王帖系”和“章草”中广泛取法，追求笔势流畅和结构的灵动。有的重米芾，结字欹侧，用笔翻飞，追求生辣和豪纵之气。有的以王铎为法，用笔雄强厚重，字势奇异险峻，追求恣肆奔放。有的以明清文人小行草为主，追求淡雅清健、潇洒脱俗、率意自然。从近几年的创作来看，追求古意和金石趣味已成为帖学的取法倾向，在行草中融入隶意，追求方厚、朴拙，在行草书中融入篆意，追求圆劲、稚拙，都成为新的尝试和探索。
我们说，在现代书法界，“流派”不是人为划分出来的，它是由书法家在创作中不约而同地趋同于某一风格或书法本源而形成的。现代各种“书体”和“流派”的出现，说明了广大书法作者已经不满足于一种书体和一种风格的探索，开始对书法艺术进行全方位地发展，使各种风格的书法流派都得到充分地展示，极大地丰富了现代书法创作和展览的面貌，可以说中国进入了“书法艺术的流派时代”。现代各种风格流派在各种书法展览中处于一种互不排斥、互相补充、异彩纷呈、共同发展的良好态势。
随着书法在全国的普及和现代书法创作群体的壮大，展览应运而生并日趋活跃，成为书法活动中的基本形式。
从80年代初直至90年代，各种类型的全国书法展览已举办了100个以上。其中包括全国性的综合性展览5个，全国的单项性展览26个。除全国性的展览外，在各地区和各省级和市级的展览就更多了。
全国性的书法单项展览有篆书、隶书、楷书、行书、草书，其中又分成人和青少年，还有的分行书写法和硬笔书法；还有按地区、省份、甚至城市为单位的书法展览，仅北京一城就举办过近20次以上的书法展。
书法和其它艺术一样，它的创作成果都离不开展览，展览既是创作水平和学术成果的展示和比较的需要，同时也是提高作者创作水平和推动艺术发展的需要，是推动书法普及与繁荣的极其有效的形式。