何家英作品心语？
何家英作品心语之之一 常规
在画面上“常规”的东西，往往被人们所忽略，而它的合理性往往是经过了几千年实践的检验。比如物体表面轮廓线在视觉空间中是不存在的，但是用线造型的方法却是我们的祖先几千年来实践出来的有效方法。用线造型的方法，实际上就是强化了明暗交界线，在这一点上，东西方是相通的。只是在我们中国，用线造型的方法被更纯粹化了。我们不仅用线表现了明暗的关系，甚至还表现了色彩明度的关系。在色彩学上，是用明度和饱和度来界定色彩空间的，也就是说，两个色彩关系的把握上，主要是把握明度与纯度的关系，而我们在用线造型的时候却基本上只把握了明度对比关系，色彩的纯度变化基本上从形式语言中排除了。这样一方面把色彩的复杂问题简单化了，另一方面也赋予了色彩以高度的理性，使得画面色彩单纯得令人惊讶。比如一件蓝色的衣衫，在光的照射下会改变它原来的明度和饱和度，而在用线造型中我们基本上只把握了由光所造成的明度变化，而在纯度上基本上不大变化。一件蓝色的衣衫基本上还是用原来的蓝色表现，即使由于光所造成的明暗变化用线条来表现，我们也是在原蓝色的基础上加黑来完成，而对饱和度的变化则基本上不予考虑。
何家英作品心语之之二 目的性
线在造型过程中，每一条线条的形成都带有很强的目的性。这种目的性，使得某些明度对比极强的部分，在造型过程中用线极为肯定，而有些非造型关系的部分则极淡，甚至极淡得不着笔痕，“任昉之而得”。这种“极浓”、“极淡”，加上“有笔”、“无意”，再加上“有形”与“无形”，造就了线造型语言的高度自由。既符合造型的要求，又合符了心理上的情感。这样，“常规”变得极不“常规”了。这也就是人们所说的“不似之似”。
何家英作品心语之之三 意识流
用线造型的过程就是意识流的过程。也就是说，线是思想轨迹在造型中的最直接的流露。西方的素描是先确定“五调子”关系，然后再塑造体积，体积塑造完整了之后，再进行调整，使之进入画面的“大关系”当中。而在用线造型的过程中，一开始就是以进入“大关系”中寻找造型关系，所以，其造型过程就是从“大关系”到局部深入再到“大关系”的循环反复过程。因此，用线的方法，是把对形的认识和创造统一在一个过程中完成了。所以，用线的方法是“以大观小”的从整体到整体的过程，而不是“以小观大”的分析归纳的方法。