什么是艺术价值？
以米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》为例，解释一下什么叫做“艺术价值” 这两幅作品，都是米开朗基罗代表作，也是他一生创造力的集中体现。但若论起艺术价值来说，孰高孰低一目了然——
对于《最后审判》的创作过程，米开朗基罗是这样向他的学生解释的： （创作《最后审判》时）我整夜都在工作，没有停顿或休息……当我完成这幅作品后，我对自己说：‘现在我活得像个人了！’因为我的生命完全倾注在这幅上了。……因此我认为自己是世上最幸福的人。
但若是谈到他的另一件作品，他的创作态度就变得十分随意起来—— （创作《创世纪》时）我白天干活，晚上就跳舞、唱歌。我要是感到哪个部位不太对劲，就去捏个泥巴人，来放松一下。……有时候我会突然停止工作，跑去画画或者雕刻，因为我发现自己手上有个很棒的形状适合做某件事，我想：为什么不拿它做点什么呢？
所以，一件艺术作品的价值，从创作者自身的角度上来说，除了其本身的科学性和艺术性以外，还包含了这个作品的创造力——“这个作品是怎么做出来的？”“作者经历了怎样的心路历程？”——这些对于欣赏者而言其实同样重要。
当然，艺术品的价值并不取决于创作者的经历，但艺术家个人的经历总能为艺术作品增添一层动人的色彩，让艺术与人的感官直接产生联系。这种联系能让观众感受到作品的意义并非凭空而来，而是来自于创作者经历的痛苦和思考。 这并不是在夸大其词，很多伟大的艺术作品，都来源于作者经历过痛苦的思索。例如，尼采曾经因为患有严重的抑郁症，几乎无法进行任何创作；又如贝多芬，虽然留下了非常多的音乐作品，但很多都是在失聪的状态下完成的。
所以说，当读者了解了作者创作时的经历，再回看他的作品时，那些原来静止的艺术品顿时拥有了生命，他们的故事仿佛历历在目地来到了读者的眼前： 米开朗基罗因为一直为自己体重问题而焦虑，所以在看到《创世纪》中亚当夏娃的体型时，会觉得自己受到了羞辱； 贝多芬面对耳疾的折磨，在创作《第九交响曲》时，仿佛已经听不到自己作品中的辉煌； 而尼采在和自己的命运做斗争的时候，在作品中留下了对强力意志的诠释…… 这样看来，一件艺术品不仅仅是它本身，更是因为它带有了作者的影子，让人看到了作者的思想和它背后的奋斗和挣扎。 所以我说，艺术的价值不仅是艺术本身的科学性和艺术性，还包括了它的创造力以及它同作者之间密不可分的联系。