中国花鸟画谁画的最好？
“文人画”开山鼻祖——王维 王维是唐代诗人、画家，在书画史上地位很高。他善诗、书、画，他的画一般被视为文人画意笔之作，对后世影响很大。 其代表作品有《雪溪图》《江干雪霁图》《渔父图》《山水诀》等。 他提出“画道之中，水墨为上”，这一观点影响了后代无数文人画家，使得水墨画风成为中国山水画的主流。 在创作上，他提倡诗中有画，画中有诗，这更是成为后人评画和作画的最高境界之一。
他的画上多以诗文题跋，增加文学内涵。 如《雪霁图》上有宋徽宗赵佶的七言律诗一首：“翠微凝寒晓色孤，淡烟残照一枝乌。雪晴云散东风暖，春浅冰消紫水澄。山晕碧痕连绣缕，水挼蓝影绕纤尘。江南二月繁华地，故园柳细正含情。”
又《渭川田家图》上有北宋文学家苏舜钦的七绝诗句两首： “幽兴何曾薄，居家到画堂。雨余清昼永，风软绿苔香。鸟戏翻书字，鱼惊起篆章。从今数日子，只恐日增长。”“端居厌尘事，况此芳菲节。闲庭花自开，粉墙莺独越。日长梦自闲，窗明风微泄。檐语燕喃呢，池光鱼跃沫。悠悠午醉醒，目极山昏灭。” 这样诗文相映成趣的画作，堪称完美之境。
“文人四友”——郑板桥 郑板桥，号板桥，他是清代著名画家、书法家。他以画竹闻名于世，与朱耷、石涛、恽寿平并称“扬州四家”，亦为“扬州八怪”之一。 他的诗、书、画造诣极高，且十分注重文化品位，有“文人四友”之称。他对文人画的继承和发展做出了巨大的贡献，是极具个性魅力和有深远影响的画家。 他的作品多描写自然景物，体现出他洁身自好、性格倔强的一面。 《修竹新篁图》中他画一株修长青葱的新竹，下方有两行疏朗挺拔的小字：“竹子亭亭玉立，潇洒自在；竹叶有刚有柔，疏密有致。”这就是他画中的用意以及他所追求的意境。
除了竹子以外，他画的兰花、梅、菊、荷都很出名。 他在艺术上的创新精神和追求，对他的后人有很大的启发作用。
当代著名花鸟画家 张大千张大千是一位擅长山水、花鸟的人物画家。他也是一位颇有成就的书法家、篆刻家。无论是书法、绘画、篆刻，他都主张“师法自然”和“师法古人”相结合。他开创了中国画“泼墨”、“泼彩”之先河。 他精通外文，眼界开阔，早年随母亲经新加坡去缅甸、泰国，又赴日本京都大学留学；20世纪30年代又遍游欧美，因此他的作品中往往带有异国的色彩和文化底蕴。
晚年他定居台湾，于1983年4月病逝。