中国美术作品怎么写？
这个题目有点大，我努力尝试着以一个美术工作者、一个历史系研究生的视角来写，不一定准确，欢迎指正！ 先给出结论，中国画创作和审美品评有自身的文化传统，要深入理解其奥妙，必须从儒家、道家和释家文化开始学起，这是基础；在此基础上对艺术本身的规律进行深入研究，才能进入状态。
中国美学家谈美往往与伦理道德结合，谈艺术创造总是脱离不了文人逸士的生活状态和精神世界。这与其说是因为文学家艺术家们有意如此“自我定位”（比如苏轼的词和文集中有很多这样的描述），不如说是他们生活在一个如此教育的国度里——任何个人想要超越这种影响是不可能的。
举个例子，宋朝时士大夫阶层是一定要学习琴棋书画的，因为要了解文人生活，就必须懂一点这些知识；而元代以后的画家几乎个个都会书法，画论中涉及美学的内容也往往与文论交织在一起。因此如果我们要研究中国的绘画，不研究中国文化是不可能的。
当然研究中国文化也不是一件容易的事，毕竟博大精深。不过只要弄清楚几个关键点，就能把握住方向。最直接的参考书就是清华大学出的《新编中国文学史》，这本书把中国历史分成朝代分界，每个时期的社会形态、政治制度、经济状况、思想潮流都有概括的介绍，十分简明扼要，便于初学者把握。
另外可看的书就多啦，古代的有南朝梁武帝时候的《颜氏家训》，唐朝张彦远著的《历代名画记》(此二书可在网上下载pdf文件)，宋代朱熹著的《论语集注》(建议买一本正版书，网上也有电子版)，明朝王绂著的《书画传习录》，清朝张潮主编的《昭代丛书》(这部书相当不错，收录了很多明清时文人的论文，对清代及之前的画论有很好的整理)等都可以看。现在新的学术著作也有很多，比如葛剑雄等的《中国史学史》，吕文浩的《中国典籍与文化》，叶朗等的《中国文化读本》等等。