张红臣作品怎么样？
张红臣，笔名红尘，生于河北正定，现居北京，中国青年书法家网艺术总监，北京青年书法艺术沙龙秘书长，河北省诗词协会会员，中国青年书法家网艺术总监，北京市东城老年大学书法教师。自幼酷爱书法，书法作品多次在各级展览中获奖。
在张红臣眼里，书法就是他的第二个生命。多年来，他临池不辍，对二王、颜真卿、米芾等古代大家用功颇深；尤其对张旭情有独钟。经过多年的研习和探索，终于形成了飘逸洒脱、气韵生动、大气磅礴的独特艺术风格。
张旭的楷书端正谨严。此贴笔法之妙、传神惟肖，圆润劲挺，清朗秀美，为“正书第一”，与草书神品《古诗四帖》共称“双璧”。张旭洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。他与李白诗歌，裴旻剑舞，合称“三绝”。通常，大家认为唐代尚法，宋人尚意，而张旭的楷书也确实有唐人的法度。虽然其楷书在数量上并不占优势，但是依然可以代表唐代楷书的至高水平。他以唐楷的笔法为基础，加以艺术处理，点画精妙生动，结构严谨又富于变化。在继承传统的基础上又具有鲜明的艺术个性，既有深厚的传统艺术底蕴，又不固守成规，具有较高的艺术价值。欣赏张旭的楷书《尚书谏逐客书》，不仅能在艺术方面受到感染和熏陶，又能在文化方面得到陶冶和启迪。“楷如立，行如行，草如走”。张旭在掌握楷书“立”的基础上，行书“行走”起来，草书“奔跑”起来，使其行书、草书，更显精神。
张旭对东晋王羲之、王献之父子行草书可以说达到了“痴迷”程度，从而形成自己以楷为本的行草书的独特审美取向。他“采古法，出新意”，从而能继承晋人行草而又青出于蓝而胜于蓝。其草书，字形大小不一，变化极为丰富。用笔上，纵横奔逸，气势恢宏，笔意变化莫测，线条抑扬顿挫，节奏韵律十分和谐自然，真可谓“变动犹鬼神，不可端倪”。正如明代董其昌在《画禅室随笔》中所说：“近见道州吕咏之使君藏张长史《草书心经》，劲利秀逸，真气郁勃，令人可爱。”清代朱和羹《临池心解》曰：“张旭既极楷法之妙，故其变化而为飞草，沛然如山出云，行如水流，初无定形，而随地可行，一出新意，无不神奇。”
王羲之从古法脱胎出来，创造了晋人的新法和新风格，从而达到“尽善尽美”的境界。张旭又打破了晋人的模式，形成自己独特的艺术风格。“取法乎上，仅得乎中；取法乎中，斯为下矣。”张红臣从张旭开始研习书法。从临摹张旭《古诗四帖》帖入手，对张旭行草书和怀素的狂草进行了深入研习，对王羲之行草书和孙过庭、米芾行书进行了广泛涉猎。在用笔上，张红臣注重中锋用笔，起笔、收笔不刻意露锋，以圆笔为主兼用方笔。结字上，张红臣借鉴了黄庭坚草书的特点，善于造势，行文纵横舒展，跌宕起伏。章法上，他注重以气取势，动静结合，富有韵律节奏感。欣赏张红臣的草书作品，从整体上看，笔墨酣畅，笔势纵横，笔走龙蛇，一气呵成，酣畅淋漓，意趣横生。在张红臣看来，并非笔走龙蛇，惊风雨泣鬼神，就是好的狂草。好的狂草，应当是“尚意”、“尚韵”的草书，在笔墨线条中体现出一种雅俗共赏、神采飞扬的至高境界。他的草书作品，在线条上既有笔走龙蛇、惊风雨泣鬼神的阳刚之气，又有清朗俊逸、秀美婉约、飘若游丝的阴柔之韵；既有如歌如泣、行云流水般的节奏韵律之美，又有神龙见首不见尾、出神入化般的空灵之美，使欣赏者能够进入一种超脱的无尽的审美境界之中。