民国八大山人是哪八位？
山水画，作为中国的三大画科之一。是中国绘画历史中最灿烂、最为光彩、最有特色的画种。
说起山水画，大家一定会想到唐朝的吴道子、王维，宋元的郭熙、李成、范宽、米芾、王蒙、高克恭等等众多绘画大师。可他们只是代表了一个时段，山水画的发展并不是在他们后人才结束，在二十一世纪山水画依然绽放光芒；下面就给大家介绍一下我国近代的八大山人。
八大山人，原名朱耷，江西南昌人，明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，他的一生可以分为四个阶段：第一阶段为青春期，1497-1527；第二阶段为吴湖时期，1528-1562；第三阶段为南昌时期1562-1624；第四阶段为弃官归隐至去世，1624 ~ 1683。
第一阶段：青春期。1497年朱耷降临人世，此时刚好赶上明代中期，社会相当稳定，经济获得一定的发展。八大的祖先因为平定“安南”等功劳，被赐封为“灵台侯”，成为朝廷的重臣。可是到了第二代，由于骄奢淫逸的生活和权力斗争等因素，使家族出现衰落。到八大出生的十三代，只是一个小军官了。
第二阶段：吴湖时期。1528年，十六岁的朱耷在乡试中榜，但次年他在南京参加考试时，竟不幸遇疾，不能应试。此后，他遍访名山大川，开阔了眼界。一年后，他带着母亲的嘱托，出任浙江萧山令，但不想与同僚发生纠纷，不到一年便愤而辞职。回到故乡后，他寄情于自然，在故乡的“萧疏石态，掩映山姿”的吴湖畔定居，开始了“八大山人”的绘画生涯。
第三阶段：南昌时期。这段时间他终日游山玩水，作画写字，潜心研读古籍，交游文学、书画人士，是“八大山人”绘画风格的形成时期。他的书法从中直取晋人的风韵笔调沉浑苍郁，韵味浓厚；绘画师法宋人，兼收元、明诸家之长，形成了自己的独特风格。在这几年中，他还钻研中医，为以后成为名医打下了坚实的基础。
第四阶段：弃官归隐至去世。在这段时间里，他一心向佛，但清王朝对江南地区的佛教保护不够，使得“八大山人”对佛教产生了怀疑，转为潜心研究道教。从此“八大山人”在艺术思想上更加理想主义和虚无主义。其绘画作品趋向简练，手法洗练，风格老练，意境空灵，抒情意味丰富。
八大山人的绘画，多以墨笔写生画，作品多为水墨写意，也有重彩的作品。人物、花鸟、山水无一不精。据说在八大山人居住的墙上，一直挂着“不谓山人”的木牌，以此表明自己绝不是一般人。此话的确不虚，看他那孤傲的态度和行为足以表明：他不一般。他在作品前是不题名款的，有时仅写“木圭先生清玩”、“古柏盦画”等不同款识。
八大山人最擅画鱼，笔情墨韵，生动传神。正如清代吴升说：“笔墨之中有傲气”。除鱼以外，八大山人擅写花鸟，作品对禽鸟、翎毛、花草、蔬蕾，形象生动，造型夸张。特别是他的鹅和鹭鸶，能给人带来一种“闲云野鹤”的美感。山水画亦是八大山人的拿手好戏，其作意境深远，气势恢弘，细视之，笔致缠绵、清新、高雅：远山近树，一亭一桌，甚至点缀其间的屋宇、行人，都富有意趣，常给人以“置身其中”的艺术感受。
在艺术上，八大山人有着鲜明的民族立场。清代初期，外族入侵，文人画衰落，封建文化黑暗统治日趋腐朽。而八大的绘画艺术与时代同步，充满着勃勃生机。他不满封建伦理教义和程朱理学对人民的毒害，作品多借物咏怀，借古讽今，寄托民族气息，表现出对尊严和追求的渴望。
《松岚图》是八大山人晚年绘画的典型风格。近景松树两株，一昂头上扬，一低头沉思，互相呼应。中景土坡上屹立一亭，疏柏四株，错落有致，布局自然。远山用笔较少，仅以黑点带过，而景物却历历在目。整幅画画风瘦健劲拔，布局紧凑，布局清新自然，景色浑厚华滋，特别是近景的松树和远景的点景人物，都十分真切生动。