清代仿新罗山人是谁？
在中国绘画的历史上，山水画一直是很重要的一部分。山水画，别称“山水画”、“古画”。以描写山水为题材的中国画。气韵生动：意境深远，含蓄留白，虚实相生，气势连贯，不拘泥于外形，追求“气”的神韵和本质。诗、书、画、印相结合，提倡师法自然，艺术风格各有侧重，崇尚笔墨情趣。中国山水画，始于山水画之命名，在技法上使线描与色墨结合，以勾勒晕染代写貌。在表现形式上分为：青绿山水、水墨山水、金碧山水（套幅）、笔墨山水等。
在很长的一段时间里，人们普遍认为山水只是相对于人文景物而言的，真正的山水观念是魏晋南北朝时期，以及隋、唐、五代时期逐渐形成的。而关于山水画的一些观念，则是在宋元时期才逐渐成熟的。“人山水画”的名称则是出现在明代，并且此一概念逐渐成为绘画史的研究主题是在清前期。
清初，从创作主体方面而言，出现了有清一代的众多山水画画家梯队，使这一时期的山水画创作呈现出繁荣的景象。尤其是以四王为代表的新安派和以董其昌为代表的云林派，在风格上分别趋向细腻工致与简远幽生。
到了清中期，风格多样，异军突起，众多艺术家以不同的题材、作品风格出现在绘画史中。包括城市市井生活内容、乡野农事活动内容的描绘等多样化的题材，都在这一时期的绘画中出现。其作品风格既有豪放粗犷的，也有古朴清幽的。
清晚期，由于鸦片战争和中国半殖民地化进程的加剧，促使中国画出现了新的突破，也掀起了一波社会文化热潮。这些变革直接影响、推动了中国画的内化为画家自身的情感诉求，以及中国画的现代化转型。这一时期，也出现了一些著名的女画家。
20世纪以来，由于经济的快速发展，人们对精神文化的需求日益增多的同时，新的美学观和观画方式在涌现，使中国山水画发生了前所未有的深刻变革。尤其是“9·11”事件以来，国际国内的形式发生了变化，中国山水画家重新审视中国山水画的精神内涵和价值观。21世纪以来国家的经济发展了，对精神文化的需求极大地提高，同时也对中国画也提出了更高的要求，画家们的视野更开阔，传统的笔墨技法技巧有了更多的内涵，表现手法和表现形式也更多样化。