书法家写的是字还是字画？
先引用一下明末书画家董其昌的一段话，他说：“士人作画，当以草书法为之。” 在谈及书法创作的时候，他特别强调“书必有神采气韵”，并指出，即使“字写得好，若无情意，便属俗品。” 所以我们评论书法作品的时候往往是“字如其人”“书为心画”，这其中的“如”“画”指的是什么？就是指作品中的感情和气息。同样，我们在评价一个书法家时往往用“字佳、法妙、格调高”来评价他的书法作品，这里面所说的“字”“法”“格”其实是指技法层面的东西，而“趣”“味”“意境”则更多指情感因素和精神层面的东西。也就是说，好的书法作品一定是情通理畅的，好的书法家也一定是情通理达的。 那么什么是技法层面，什么是精神情感层面呢？这里可以借用西方美学中的一个概念——再现与表现。 一般说来，人们对客观世界的认知分为两种形式——“再现”和“表现”。其中，“再现”更偏重于对客观事实的具体描绘，是“模仿说”的体现；而“表现”更侧重于艺术家自我情感的宣泄表达，是“表现说”的体现。
具体到书法领域来说，王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说道：“每作一字，须端正安静，意在笔前，然后再散手，自然错落而布白匀净矣。故作字须胸中有道，然后下笔。” 这一段话说明两个问题：一是王羲之认为好的书法作品是经过深思熟虑后才落笔而出的，其中“深思熟虑”就是在大脑中把字写得“端正安静”“匀净”的过程，这个过程其实就是一种“再现”的过程。二是王羲之认为书法创作是一种“散腕”的动作，这个“散”字就是告诉我们要通过“表现”的方式来书写。 所以，我们书法练习的目的就是要达到“心手双畅”——心中所想（情感）和手上所写（技法）能够和谐统一。而能达到这种境界的前提就是认真学好笔法（技法），这是基本功，也是实现“心手双畅”的必要条件之一。没有扎实的基本功，一切空中楼阁都是妄想。