没有职称的书法家叫什么？
书法界，有“书坛”之称，这个“坛”字很有意味。 什么是书法界的“坛”呢？ 清梁同书说：“文人写字，称曰‘翰墨’；士工文字，谓之‘丹青’；书画并用，惟‘文房四宝’而已。至于‘笔’‘墨’，则文房中之一物也。”（《书法辨微》）
可见在传统中国，所谓的“笔墨”，主要是指文人书家的书法创作。 但，文人以外的书家，他们的创作也叫“笔墨”。 如明代冯梦龙批评当时的书坛风气时说：“今书家极多，能者未必尽传。若任其自出机杼，自成一家，则又甚寡。……或求售于时，或图赏于俗，于是装束入时，笔法趋时，点画随人，字型逐体，漫言投人所好，真谓应景而成。此非墨之丑，乃笔之贱也。”（《书林渔获》） 这里所说的“笔之贱”“墨之丑”，其实也就是冯梦龙当时所指派的“劣迹”——明末清初流行一时的馆阁体。这种字体，由于迎合了当时科举取仕的需要而大行其道。然而这样的书风，自然无法得到真正的艺术提高。当冯梦龙指责“笔之贱”、“墨之丑”时，他的矛头实际上也是指向这些所谓书法名家——他们虽然写得一手漂亮的馆阁体，但却并没有能在书法上真正取得成就。因为他们写的字，只是迎合了某些实用需要，却缺失了艺术的创造性。
事实上，无论是从魏晋南北朝以降文人士大夫开始普遍参与到书法创作中来，还是到明清时期书学家对“文人书法”的推崇，我们都可以看到，中国传统书法的真正主流，历来都是“笔墨”（即文人之书）。 而对于其他非文人士大夫群体的书法作品，虽然在历史上也有过相当的影响，但他们在现代以来所面临的困境却是显而易见。
一方面，因为历史原因，他们的很多作品都流失了；另一方面，即使流传下来的，因为他们的作者本身缺乏文学素养和审美能力，导致他们的作品往往缺少可读性，或是刻意模仿古人的气息，而丢失了自身的特点。因而很难得到欣赏者的青睐。 我们不妨把冯梦龙所称的“笔之贱”“墨之丑”理解为传统中国社会中“非文人士大夫群体”的书写者。他们的笔墨尽管也可以抒情达意，但总是因为各种主观或客观的原因，而导致他们的字难以达到“文人之书”那样高的艺术境界。所以这类书家的作品，虽然也有一定的价值，但在艺术史上却向来都被排除在主流之外。