中国民间美术的特点是什么？
中国的民间美术，有着深厚的历史积淀和广泛的群众基础。它是广大人民群众在社会生活中所进行的各种创造设计活动中的艺术体现；也是他们运用想象力和创造力对自然的再现和对生活的表达。 这些美术形式是随着社会的进步而发展的。原始社会人们采用刻画、涂绘等方法在石器上刻画各种图形，用以驱邪避凶或纪年计时的“史前美术”，就是典型的例子。随着时代的发展，民间工艺美术也不断涌现出新的内容和形式，如汉族的彩陶、玉器以及彝族的漆器、傣族的竹编等，都具有鲜明的民族特点与深厚的文化积淀。
新中国成立以来，尤其是改革开放后，在民间美术工作者的努力下，一大批具有浓郁地方特色和个人风格的新作纷纷问世，使得我国的民间美术呈现出一派欣欣向荣的景象。 除了传统的绘画、刺绣外，如今人们还可以在玻璃器皿、瓷器、金属等材质上看到丰富的民间工艺造型。
这些艺术作品反映了中华民族多彩的生活状态和精神世界——或以自然景物为题，表现人们对清丽淡雅之美的向往；或是人物肖像，展现着普通人喜怒哀乐的情感流露……无论是山水花鸟还是人物走兽，都是创作者对生活细致入微观察后的提炼和再加工。
随着时代的变迁，许多曾经广泛使用的工艺品陆续被淘汰。如今的年轻一代对于手工制作的民间美术作品可能会比较陌生甚至缺乏了解。但事实上，这些看似“土气”“老套”的作品中却饱含着劳动人民独特的审美意识和对生活的理解。它们凝聚着中国人民的智慧和创造力，同时也是伟大祖国灿烂文化的重要组成部分。