如何在中国美术馆展出作品？
先分享一个故事，可能不算太合适。 之前在普林斯顿大学做访问学者的时候，有幸见到了两位中国当代杰出的艺术家——刘炜和黄永砯。 刘炜，当年中央美院院长，著名的国画家，他的画大气磅礴，充满力量感。黄永砯则是著名行动派艺术家、“后殖民主义”的倡导者，他最著名的行为艺术作品就是把猪圈改造成一个工作室，然后在里边画画。
有一次我去拜访他们两人，正好赶上他们二人正在讨论某件创作意图，我听到刘炜说了一句话“我想像塞尚一样进博物馆”，当时颇有些感动。 也许在很多人看来，刘炜这样的大艺术家应该是功成名就，风光无限；而黄永砯或许有些屈才，毕竟在一个以西方艺术为主导的美院里，做一个中国式的批判性艺术家并不容易。然而这两位真正的艺术家渴望的不是被时代遗忘，也不是在小圈圈里自我标榜，他们想要的只不过是能够把自己的作品直接放在博物馆里，和真正的经典同台展示而已…… 所以回到题主的问题，我觉得或许可以换个角度思考一下：假如你是梁思成，你会选择在北京建一个容纳无数文物古迹的博物馆，还是在北京随便找一块地，然后划出一块地建设新的建筑来展现中华文明？ 我想，大概没有人会选择后者吧！
好了，现在回到正题。首先恭喜你已经到达一个艺术家的平台期，这个时期的到来意味着你基本已经拥有了成为艺术家的所有条件了：才华、努力、天赋、运气等等。 接下来你要考虑的就是两个问题：
1、继续当前的艺术道路，朝着大师的方向前进。
2、转换方向，寻找其他的可能性。 如果你选择了第一条路，那很好，继续努力，坚持就是胜利！同时要注意两点：一是避免在自己早已成功的领域里重复自己，这样虽然不会失败，但也不会再次成功；二是注意保持自己的独立性，不要随波逐流，刻意去追求潮流，因为每一个时代都有自己的偶像。
如果你想转换方向，那我非常支持你！因为人总是要尝试一些自己没有做过的事，才能算是真正的人生。 不过你需要想好，是全身心地投入一个新的领域，还是从现有的工作中暂时脱离出来，做做别的？ 如果是前者，建议你好好给自己做个规划，比如先自学，或者报个新专业的课程学习，或者参加某个专业资格考试等等。
如果是后者，那也很好。你可以利用这个时间，读几本来不及看的书，听几个感兴趣的课程，或者干脆什么也不干，就是放松自己…… 等到你真的进入一个新领域时，你会发现你的才华、努力乃至天赋很可能用不上，因为从0开始永远是最难的。这时候你要做的可能是放弃某些才华或能力，重新培养自己新的兴趣——这个过程其实是非常痛苦的，因为你必须在不断拒绝以往自己的同时，迎接一个未知的新未来。
不管怎么样，选择总归是你的，也是你最愿意看到的，不是吗？