中国画的墨色有什么？
中国画用的墨，分浓墨、淡墨、干墨、湿墨及焦墨（墨分五色），这些不同的墨种，在使用的时候，会起到什么作用呢？ 首先，我们要了解，笔墨纸砚是中国画创作的必备工具，而笔和墨是其中的关键。好的笔墨能画出好的作品，而糟糕的笔墨则会让一幅作品毁于一旦。
所以我们才经常看到一些画家在欣赏自己的绘画时，总是先去看他的用笔用墨是不是到位。 比如我们熟知的《清明上河图》，张择端的这幅巨作，为什么能流传千古，受世人喜爱呢？除了人物繁复而又恰到好处的细节之外，用墨真是画龙点睛的重要作用。
全幅作品，无论山水还是建筑，无论远山还是近树，用墨都淡雅而又不过分清淡，这正是画家高明之处，也正是让这幅作品能够历经岁月而保存至今的关键要素。
同样，如果我们在创作中国传统题材的作品时，没有把握好用墨的技巧，使作品中的笔墨过于浓淡，或是全篇过于淡墨，就会遭到“黑”“枯”“燥”之病，我们的创作也会因此大打折扣。
所以古人说，作画，要“墨法通神”。可见掌握笔墨的重要性。 但怎样才算掌握好笔墨呢？这需要一个循序渐进的过程。需要我们多观察，多思考，多练习。 在练习的过程中，我们可以有意识的把笔墨作为创作的主题来创作，看如何运用笔墨技巧来完成作品的创作。
例如，我们可以在宣纸上分别涂上不同颜色的颜料，等晾干后，再用墨色进行晕染，看哪些地方需要加重，哪些地方需要留白；也可以先用浓墨涂出大致的轮廓，再仔细刻画需要的细节。还可以用淡墨勾出轮廓，然后用浓墨一点点地进行渲染…… 只要多尝试，多训练自己对于笔墨的控制能力，我们一定可以创作出满意的佳作。