安迪沃霍尔到中国谁接见？
我看过一个对安迪·沃霍尔的访谈，是他80年代接受《艺术界》杂志采访记录的。采访过程中，主持人问安迪·沃霍尔对中国当代艺术有什么看法，他回答说，“我认为中国没有真正的艺术家，但有很多非常有才华的人，他们只是需要更多的自由和开放的思想。” 虽然安迪·沃霍尔的话有些绝对，但可以从两个方面来理解他的观点：其一，在当时（乃至直到现在），中国的美术院校培养出的学生可以说是“可复制性极强”，无论是造型能力还是技法，都是标准化输出，少有有个性和独特思路的孩子；其二，从安迪·沃霍尔的角度来说，他对当时中国人对待艺术的功利心态很是诟病，认为没有人能够将艺术作为自己的人生理想，只把艺术当作赚钱谋生的手段，这不可避免地影响到了艺术的质量。
实际上，安迪·沃霍尔非常推崇50、60年代的美国新生代艺术家詹姆斯·罗斯克（James Rosenquist）和劳尔·奥蒂斯（Raul Ortiz），因为他看到了这两人在创作时的激情和创造性思考。在安迪·沃霍尔眼中和笔下，任何事物都可以成为艺术；同样，任何人也可以成为艺术家，只要他具有足够的创新和精神上的自由。所以，他反对一切将艺术制造得高高在上、不可企及的做法。
关于中国当代艺术的问题上，我认为安迪·沃霍尔更倾向于批评那些为了商业利益而进行的艺术炒作行为，比如，为了卖出天价作品，故意混淆艺术与商品的界限，将艺术品当成是商品，用“稀缺”和“限量”等商人的手法来抬高艺术品的价格；或者，盲目崇拜西方，在作品中生搬硬套西方的艺术理念和艺术形式，忘记了自己的文化传统和价值取向，忘记了自己也是“一个有历史有文化的民族”。 安迪·沃霍尔非常拥护美国艺术家约瑟夫·亚伯斯（Joseph Beuys）提出的概念——“人人都是艺术家”。在他看来，艺术是没有高下的，也不该有任何的边界和局限。