西方画与中国画区别？
中国画画的是“意境”，要求是“妙在似与不似之间”“出人意料而又在情理之中”…… 这就很难把握了，所以中国人画画要学一辈子才能稍微有点样子，然后也就成了传统、成为大家了；如果没成为大家，那就是垃圾…… 所以齐白石先生才说：作画必须先讲求“意”，然后才有所谓手法问题（即“技”)的存在价值。 至于这个“意"是什么？太广太宽泛了……
西方画的定义就狭隘多了，就是写实主义，一切从现实世界中来，到现实世界中去找视觉参照物，进行构图和塑造（即“造型”）。 所以在西方，哪怕你再如何天资卓绝，如果不努力练习，那就永远也画不出什么像样的作品来——因为基础始终打不牢固。但是一旦你打下了坚实的基础，那就可以自由地发挥你的想象力，可以创作很多不同的风格了。 所以无论是凡·高还是莫奈还是毕加索，他们少年时期都是先打下扎实的基础，然后才在各种题材各种表现方式中探索，最终形成了自己的风格的。
中国画家和西方画家，其实就像武术里的拳种一样，一开始都是从扎马步开始，然后才会形成不同的拳法。 中国画家和西方画家之所以能形成风格上的不同，也是因为出发点是不同的。 中国画家以写意为主，因此他的出发点是在表达一种“情”，这种情感可能是悲伤的可能是欢快的，但是无论哪一种都带有一种浓烈的主观色彩； 而西方画家最强调的就是写实，因此他的绘画起点是模仿客观对象，是在复制肉眼所见的光影、形态等。当然在复制的过程中也会加入个人的主观色彩在里面，但是这种主观色彩是被束缚被限制的，他必须依据眼前的景象来创作，不能随心所欲乱加个人感情。
所以说，中国画画的是情感，而西方画画的是形。 中国画画时是从整体入手的，所谓的“笔法”其实就是指的整幅画面的安排；而西方画是从细节开始的，只有先把小地方的形状光影都处理好，然后再整体协调。 中国画讲究“留白”，也就是在整体中留一部分给想象，让你自己去联想去补充；而西方画“满”，到处都很具体很充实，没有留给读者的联想空间。