怎么称赞书法家？
在书法欣赏中，我们时常听到“笔力遒劲”、“筋骨雄健”等形容词来描述书法作品的神韵，这些形容笔墨质量的词汇其实也可以用来评价作者的用笔功力。 “力透纸背”是形容用笔力度的常用语，它主要指的是点画饱满有力（即笔画厚实）又富有弹性（即笔画有张力）。从书写的角度来看，这不仅是作者基本功的体现，而且也是衡量作品质量的重要标准之一。
关于这一点古人早有论述，比如黄庭坚说：“古人学书谓之笔法，今人学书谓之笔功。此虽一字之差，而含义迥异也.盖笔法者，如公输般能巧，不知规矩不能成器；笔功者，似农夫耕耘，惟务其勤而忘计其成耳！故古人论书善字须得法，法须传得自古人，不得自言语揣摩而成之，则未足尽善……”(《山谷题跋·卷二》) 在这里，黄庭坚把古代所说的“笔法”与当代所说的“笔功”作了区分并提出了“笔法即法度，笔功是勤奋”“笔法来自古帖，笔功需要勤奋才能圆满”的观点。那么究竟什么样的笔力不算是“力透纸背”而是“入木三分”呢？ 晋代大书法家王羲之曾用“力透纸背”来形容自己的书法，他说自己写的字虽然“落笔用力，意态纵横”但“笔力未到”，所以“每书欲得十六观：起收分明，覆按形势，长短相间，粗细相杂…如此乃得通体之力”（王羲之《书论》）可见王羲之认为只有用笔到位才能达到“力透纸背”的效果。 一、藏露互现——运笔要“蓄” 王羲之曾言及“蓄”之要义： “每书欲得十六观：起收分清，覆按形势，长短相间，粗细互用，如是乃得通体之力。夫势，向背，出入之类是也…若小作小收，大作大收。当使众妙皆备焉，斯为尽善矣。” “蓄”是构成“力透纸背”的重要因素之一。
二、提按顿挫——行笔要“活” 在《兰亭序》中有这样一段描写：“引拔如断绢素，却挽如回纤腰;左右钩连，不隔而不浮;前后照应，不背而复紧。”这是晋代大书法家王羲之用比喻的方式描绘了行书行笔的过程以及行笔的轻重缓急和变化节奏。 王羲之认为，要想做到“活”就必须把握好提按顿挫这四个环节之间的相互关系及其转换时机。此外他还强调在行笔过程中要根据不同的字作适当的调整以达到最佳的视觉效果。三、中锋铺毫——线条要“厚” 中锋铺毫能使线条更加丰富、丰满且富有质感，同时也能让笔画具有“骨力”。
四、墨色浓淡——布局需“巧” 墨色的变化可以使作品产生虚实相生之感，而墨色不同也会带来视觉上不同的美感体验。因此对于初学者来说掌握墨色的变化技巧是非常重要的。 五、开合对比——气势要“雄” 古人云：“字贵笔力，气贯笔力出于心，心正则气正，心狂则气乱。”也就是说写字时要有“力”，这股“力”就是由作者的心理活动而产生的情感力量。这种力量的体现不仅体现在字的形态结构上而且还体现在整个作品的气势上。所以我们在评价书法时常常会用到一个词叫"雄强"。
六、章法自然——神采要“韵” 唐代书法家孙过庭曾说：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正”这句话道出了汉字书写的基本规律和要求。 以上是本人学习书法的一些感悟和心得，与大家共勉！