书法怎么欣赏？
我学书多年，也参加一些展览、比赛，在老师那里看过很多“好作品”，但很少能够自己独立评价出哪幅作品是好的。
后来去美国读艺术硕士，在美国老师的课程里才开始培养自己的审美能力。 总结起来我觉得有几个方面是很重要的：
1.整体性(wholeness) 从整体上判断一幅书法作品有没有达到和谐的标准是很关键的。这其中包括字的大小是否协调，行间距是否合理，布局是否美观等等。这些细节都是整体的一部分。如果作者没有考虑周全的话，这幅作法就会显得比较凌乱。
2.平衡性(balance) 一幅作品中各个元素（单个字，笔画，点画，线条）的比例是否均衡也会影响整幅字的视觉效果。比如说，如果某个部位出现的笔画太多而使得这个位置看起来过于臃肿了；或者某部分笔画过少而使得该处显得薄弱无力，都会影响最后的效果。 举个例子来说吧，我去年看了一副得自台湾的获奖作品，当时就觉得非常好看！但是回国之后拿给我一位很熟悉书法的朋友来看，结果他却说这幅字写得一点都不好…后来我才发现因为这位朋友不太了解汉字的结构特点——他以为汉字和英文一样都要把重心放在中间呢~所以才会这样认为啦~~不过这也是正常现象嘛！ 所以从这个例子也可以看出来：对于不同的人来说，他们对同一件作品的看法可能是完全相反的呢-_-b (ps： 其实我也觉得那幅作品写得不错……囧rz )
3.韵律感(rhythm&motion) 这个我就不多说了哈~(其实我也不太懂~)
4.风格特征(signature style) 这是很多人容易忽略的一点儿，也是我花了很长时间才慢慢发现的道理。比如我刚开始练字的时候，总是想要把每一笔都写得很直，然后每个字大小一致，每行间隔相等...就这样练了一年半载之后才发现原来我的字写得一点儿都不好看呀！！这是因为我在最初没有形成属于自己的字体风格所致吧~ 所以在平时练习时就要注意自己写字的风格哦！这样可以避免以后写出一模一样的作品来咯：) 小结一下： 一幅书法作品中，最重要的是整体与局部之间的关系，其次是平衡与韵律之美，最后是个人风格的体现。 这几个因素往往是互相影响的：例如如果缺乏整体的把控力就不能很好地做到平衡；但是如果过分追求平衡而忽略了其他要素也会破坏掉整个画面的美感等。总之呢，在创作书法作品时一定要根据自己的实际情况来决定应该如何处理以上几个方面喔 ：)