中国画各种颜色怎么配伍？
这个题目太宽大了，中国画的配色方法太多了！ 首先说“配色”，这个词本身就挺含糊的，它包含的范围也太广了。 我们平时说的配色，一般是指色彩搭配。也就是两种或者两种以上的色彩，共同搭配在一起所形成的一种视觉效果。 而中国画，除了色彩搭配以外，还会碰到另外一个问题——色调的问题。 这个调指的是画面气息、风格的神韵统一的问题。 而色调呢，又是受两方面的影响：
一方面是受到作画工具材料的影响，例如中国画常常用的颜料是矿石研磨而成的矿物质颜料，这种颜料的着色力和覆盖力比现代的化学颜料要弱很多，所以中国画在调色的时候，往往不能像西方油画那样随意覆盖，而是力求颜色的单纯和色调上的单一；
另一方面，则是受到民族文化传统的影响，例如我们对于红色的理解就不是单纯的一种概念，在我们传统文化中，红色与喜庆有关、与生命和力量有关……这样，我们在用色上就会受到这些主观因素的影响而带有一定的倾向性。
所以，如果我们要讨论中国画配色的方法，那么就必须同时考虑这两方面的影响。
（一）受到工具材料影响而产生的配色方法 中国画常用的颜料，是按照中国传统技艺制作的矿物颜料，它与西式的化学颜料在着色力和覆盖力上有很大的区别。这就使得中国画家在调色的时候，必须考虑到颜色的着色力和覆盖力的强弱，以及它们在水溶液中的扩散特性等，而不能像涂彩笔一样任意挥洒。
当然，中国画家也会利用颜料的这些性质，来创造一种特殊的审美效果。比如，人们常常会见到中国的水墨画中，水色交融、干湿浓淡分明，而这幅作品的色调，正是通过这种干湿结合的方式而得以完美呈现的。 我们常说的“墨分五彩”——即黑、褐、浅褐、深褐、淡黄、墨绿这6种色调，其实是相对于西式的“彩色系”而言的，它是特殊的中国绘画技法带来的独特的艺术表现力。
（二）受到文化传统影响而形成的配色方法 由于各个民族的文化传统不同，因此它们对于色彩的态度也有相当大的差异。而在我们的传统文化中，色彩又常常与文化传统交织在一起。 所以，要讨论中国画的配色方法，就不能忽视这一方面的影响。 举个例子：在中国古代，文人雅士们常常喜欢在家中养些花草，以供观赏怡情。但是，他们的目光并不只是停留在花草本身，而是将目光延伸到了花的颜色——花儿为什么这样红？
花儿的红色，往往被他们与生命的力量和乐观的精神联系在一起。如唐代诗人杜牧的诗句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，宋朝王质的诗句“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”等等，这些诗句中的色彩描写，都生动再现了文人们在观花时的情感状态——热烈、饱满而乐观。所以，我们可以得出这样一个结论：
中国传统文化认为，大自然中的一切都是充满生机的，色彩也不例外。于是，这种对色彩的态度就无形中影响到中国人对于色彩的选用。