清代画罗汉大师有谁？
清代中期是罗汉图像发展的高峰之一，宫廷、民间画家都有出色的表现。如张雨森、丁观鹏等，他们画的罗汉多是成组出现，如《十六罗汉图》 ，人物造型多采用写实手法，用笔工细严谨，设色艳丽华贵，背景多为宫室楼台，具有鲜明的宫廷绘画风格。
丁观鹏、罗汉、155×82.5厘米、台北故宫博物院藏：乾隆皇帝笃信佛教，在他大力提倡下，宫廷中盛极一时的法音图像中，罗汉图占有极重要的位置。本幅是“十六罗汉”中之“举钵罗汉”，描写一位身着袈裟而神情威武的罗汉，正在手捧木钵乞食的情景，画面右上角有乾隆皇帝御笔题字。罗汉面部五官结构表现明确，嘴唇、胡子的细节以劲利的毛笔精细描绘，而衣纹则以粗犷豪放的“兰叶描”完成，粗细笔法的对比更强化了罗汉威猛雄浑的气势。从罗汉的造型、画风及构图上，都可以明显看出西藏佛教艺术风格对清代宫廷绘画的影响。
而任颐、金廷标等世俗画家则多以单幅罗汉像为主，多是罗汉渡海、罗汉献寿、罗汉成佛等情节性较强的绘画内容，他们笔下的罗汉面部丰满，眉目俊朗，形象和蔼可亲、平易近人，用笔趋于奔放豪爽，设色清丽淡雅，具有文人画的情趣。