何曦作品解析？
何曦的作品往往通过一系列的主题，来展现其独特的艺术追求。在他的作品中，不仅有强烈的个性，也有对历史与文化的反思。在吸收外来文化的同时，何曦并没有丢掉本民族的传统。他认为：“传统并不是需要保护的珍贵文物，或者需要继承的手艺，传统是活着的文化，是延续着的生命，是当下生活所依托的营养，传统是当下，传统也是未来。”带着这份文化自信，何曦的艺术探索行稳致远。
何曦最擅长的是人物画，但他并不局限于写真实的人物。如他的代表作《春到湘江》，描绘的是宋代名家张舜民所画的八怪之一黄默林的故事。何曦说：“艺术来源于生活，却又高于生活。艺术有真实的基础，却不乏想象的成分，即使是写真人真事，艺术家也要合理想象，进行必要的概括和加工。”
在何曦的另一件代表作《荷言》中，他别出心裁地将中国古典诗歌《汉乐府·枯鱼过河》的内容“河涸鱼上天，不知海东山。路绝行不来，安用有唇言”作为作品题诗。《枯鱼过河》是一则寓言，借河旱鱼死，枯鱼的悲鸣告之沧海君。何曦用诗句巧妙地揭示出画题，他画里面的鱼，虽然没有嘴唇，但能说话。
《荷言》是一幅具有抽象意味的人物画，所刻画的人物是诗人屈原。何曦通过象征的形象和诗句的意蕴，体现了“屈子精神”，既表现作者对屈原的敬慕，又寄托了自己对现实生活的感触和理想。在他的另外一件作品《诗魂》中，通过对屈原的刻画，展现了一种超越时空的形象，即中华民族的“诗魂”。面对滔滔洪水，屈原怀石沉江，以死明志。他的高尚情操和报国无门的悲愤情绪，深深打动着后人的哀思。
21世纪最大的变化就是“无边界”。这种“无边界”带来的后果是，任何事物都变得碎片化。艺术家已经不再是一种工匠一样的人物，艺术家必须成为一种有智慧的探险家。何曦始终保持着对艺术的敏感、思考和热情，在艺术的无迹之处不断地求证和突破。