邵戈的人物画有收藏价值吗？
只要对书画收藏有一些了解的人都知道，人物画是与山水画、花鸟画并列的我国传统画科之一。虽然，人物画的题材远远小于山水画和花鸟画，但细细品来，其中仍包含了十分丰富的内涵。纵观中国美术史，无论士大夫或是工笔画家，都或多或少与人物画有过一段缘。从人物画的发展趋势来看，对世道人情的关爱是其始终不变的基调。
那么从中国画的发展史来考虑的话，像人物画这一类的大体轮廓是什么？
人物画的范畴，一般是指那些描绘人类生产生活的人物造像绘画，自古迄今，人类对于自身及其社会历史、生活习俗、理想愿望、思维方式等，总要给以概括反映。在中国古代，由于长期的封建宗法制度和等级制度，禁锢着人们的思维和绘画技艺，所以早期的人物画只是宗教绘画和宫廷贵族的游戏娱乐的寿宴画。
到了魏晋时代，由于士族的势力扩张和门阀制度的存在，“君子居必择乡，仕必择君”。所以当时的人物画多带有政治色彩而带有明显的士大夫气节。例如，顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等，都取材于文学故事，不仅有丰富的想象力，而且造型生动细腻，风格秀逸清峻。还有《洛神赋图》中的“体貌丰盛、神情娴雅”的洛神形象，被赞为千古千古中国美的理想女性的典型。这时期的顾恺之等人已比较重视“传神写照”、“以形写神”。
到了唐代，人物画得到了充分的发展。无论是宗教人物、贵族仕女，还是现实生活，都成为画家们描绘的对象。曹霸的《李白行吟图》、韩斡的《照夜白》，李昭道的《观沧海》等，都是中国绘画史上杰出的代表性作品。赵伯驹的《明皇夜游图》，更是中国青绿山水画的杰作。这些作品都显示了一种健拔、秀逸、精丽、生动的艺术风格。
到了宋元时代，崇尚理学，文人画的理论已空前成熟，与之相应的院体画和文人画形成了中国绘画的两个主流。人物画只成为两派的兼收并蓄的多样表现形式之一。院体画继续崇尚工丽，尚形、赋色，多作再现性的写实描绘。文人画则崇尚墨笔淡彩，抒写性灵，追求神似。
至清代，人物画已走向极盛时代，无论是宫廷的设色绘制，还是文人、民间的墨笔白描、水墨写意都得到高度发展。郎世宁等欧洲人擅长写实，入中国画术，也受到重视。《溪山行旅图》、《八十七神仙图》、《陶潜归去来兮图》等，都代表清代人物画的不同风格。
那么从中国古代绘画发展的主流来看，以“山光凝翠”、“川泽凝碧”为题材的中国画，到底蕴含着多少的收藏的意义和潜力呢？
从中国古代绘画的主流来看，它始终是中国文人观念中的“道”的载具。中国古人认为，人物画是“仙”，即表现神话和历史中的人物；而山水画是“俗”，即表现现实生活中的人间风物。但实际上，无论是文人还是画工，无不以人物画为最佳，因为画人物画可以将画家的才华和知识全部表现得淋漓尽致。像顾恺之的《洛神赋图》，不仅在中国美术史上占有一席之地，更因其历史价值和艺术价值而身价百倍。