民国黄子珍瓷器怎么样？
民国，是一个乱世，同时也是一个“瓷业复兴”的乱世。 清廷没落，民间经济活力被严重压抑，转而投入手工行业，其中陶瓷业发展迅速，出现大批量有特色的民窑。江西景德镇、江苏宜兴、浙江龙泉、广东石湾等地区出现了许多名家之作。 黄子珍是民国时著名的粉彩瓷画家。他的绘画功底扎实，粉彩人物作品深受人们喜爱。
粉彩，是中国传统制瓷工艺中的颜料之一，与五彩和斗彩相比，粉彩显得更为淡雅柔和。在烧制过程中，先用素烧，再涂上含铁的彩料进行烘培，使釉下颜料发出梦幻一般的质感。 粉彩始创于康熙朝，但真正流行是在雍正年间。那时的粉彩画面丰富多姿，除了传统的山水花鸟外，还有戏文故事、神仙故事等，充满了世俗气息。
时至今日，市场上仍能看到很多仿制的黄子珍粉彩画瓷器。但真品和黄子珍粉彩画的仿制品还是有比较明显的差别——
1.观色调。真品粉彩器的色彩往往偏淡，虽然也有艳丽者，但如果大量使用浓艳颜色就会显得很突兀；而仿品则往往调色过浓，对比鲜明，容易给人刺目的感觉。
2.看发色。真品的色素一般呈透明状，在底色上隐约可见，有“浅浅施染”之感；而仿品由于颜料中掺进了氧化铜等原因，其着色剂多为不透明的漆状物质，涂抹后很难融入底釉之中，呈现出一块块“铺浆”的效果。
3.验纹饰。真品纹饰线条流畅，边缘处往往带有淡淡的晕圈；而部分仿品因烧制温度偏低或拉坯时留出修边的余量过大，都会导致其边沿的线条不够圆润且缺乏晕圈。
4.看细节。真品由于制作时工序严谨、拿捏有度，因此花纹的轮廓线以及枝叶分界等处大多较为清晰；而仿品受工艺水平限制，这些细节部位往往过于模糊。
无论是购买还是收藏黄子珍的粉彩画瓷器，上面的这四个方面都需要认真观察，仔细甄别。