老屏风有收藏价值吗？
首先从艺术价值的角度来讲，中国传统家具中的屏风有着很强的设计美学特征。 屏风通常是由框架和面板两部分组成的。所谓“框”指的是屏风的骨架，而“面”就是指的覆盖在骨架上的材料，通常是丝绸、壁纸、布艺或者竹木。在工艺上，框架与面的拼接方式有很多种，比如榫卯结构、钉铰结构等；而在颜色搭配上，也往往很有讲究。 比如清代康熙年间黄杨木雕花卉图檀香扇挂屏（上图），这副挂屏的高约148cm，宽约37.5cm，厚约0.69cm。整幅画面色调淡雅柔和，古朴幽静。作者运用浅浮雕的手法，将花卉、草虫以及盘绕在一起的枝干巧妙地置于镂空的地方，使整个画面显得饱满而又灵动。
再来看一组清代中期的缂丝加彩画屏风（下图），这幅屏风高219cm，宽41cm，整体以红、绿两色为主，其中红色为地，绿色是草叶，再用石青、石绿等色勾勒出枝叶脉络。其采用了通景的画法，上下左右全景延展，仿佛身临其境一般。
除了单片式的屏风外，也有组合式的屏风。比如由多扇围合组成的隔间（如下图），它可以由使用者随意地拼组，形成大小不同的空间，既能满足使用功能，又能够保持空间的私密性。这样的设计，在今天我们看来是非常具有现代感的。
当然，作为传统的室内陈设，屏风除了具备观赏价值以外，它同时也兼具实用功能——挡风、遮蔽隐私以及区分不同用途的空间。
从材质上来分，古屏风大致可分为木材屏风、漆木屏风、金属屏风、书画屏风以及玉石屏风等。由于木材屏风制作相对简单且成本低廉，所以在古代被大量使用。
目前保存完好的唐代屏风文物并不多，不过下面这件五代十国南唐时期的彩绘木雕屏扇（上图）依然可以让我们感受到唐代屏风的风范。 这副屏扇的整体造型就像一把待展开的折扇，高约58cm，宽约45cm。在正面刻有流云纹饰，背面则是用黑色颜料绘出山峦景象，在山的后面藏着一个微笑的脸庞。细看会发现，这些山石轮廓都是用毛笔勾出来的。这种笔法被称为“皴纹”，是中国山水画传统的表现手法之一。
虽然这是一件艺术品，但它同时也是一个实实在在的“生活用品”。因为在它的一侧还留有一个插屏的插销。在古代，有身份的人家会在卧室里面设置一个带帷幕的房间，用来充当更衣或梳妆之用，而屏风就安置在这个位置，起到分隔作用。