如何看国画的收藏价值？
一、什么是国画？ 国画简称“中国画”，是指用笔描绘的中国画，其内容多以自然景物（山水、花鸟）或人物为主。与西方油画等相比，它具有写意性、线条色彩等直观视觉艺术的特点。 二、发展历史 中国绘画起源于原始社会彩陶上的简单画识，经过几千年的传承与发展，到了汉代（公元前206年至公元220年），人们开始在帛上进行彩绘作画；至魏晋南北朝时期，文人画家开始注重表现精神世界和个性情感，出现了“文人画”，代表人物有王维、顾恺之等人；到了隋唐时代（公元581年至907年），由于政治稳定、经济繁荣，民间绘画也达到了一个新的高峰；五代十国以及宋朝时，文人画成为绘画主流，在笔墨运用上追求“笔精墨妙”、 “浓淡相宜”；元明清三代是中国古代社会由盛而衰的转折期，但与此同时，中国绘画却异彩纷呈，出现了不少杰出画家和优秀作品；晚清民国至今，虽有外敌入侵之忧和国民羸弱之痛，但中华文化从未断裂，在文化艺术领域同样有所体现。
三、主要流派 1.文人画：由文人士大夫创造而成，强调诗情画意、文学意境，把审美意象作为最高美学标准，追求“意在笔先”“笔墨含情”，提倡“逸笔草草，不求形似”，并形成了以诗、书、画、印相互补白的完整风格，对后世影响巨大。其代表人物及作品有：唐代王维的《辋川图》、文征明的《兰竹图》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《兰花图轴》等等。
2.院体画：受宫廷书画影响而在风格上追求工整、细致、绚丽，用色的浓艳，布局的严谨，多突出于装饰性和再现性的视觉效果。代表作有乾隆帝的《八骏图》、郎世宁的《百骏图》等等。 3.民间画：多指农村和少数民族地区绘制的一些绘画作品，由于受地域和文化等因素的影响，题材大多较单一，且多有吉祥辟邪的象征意义在其中。像藏族的壁画和唐卡，瑶族的蜡染画，傣族的卷轴画等，都富有浓郁的地域特色。
四、鉴定价值 就艺术品价值而言，可分审美价值和实用价值两大类。审美价值是就艺术作品对于欣赏者所起的感情刺激作用而言，包括美感愉悦度和艺术感染力等内容；实用性则多指收藏品的保值和流通功能。要评价一幅或者一件国画作品的收藏价值，须从两方面考虑，即客观分析其艺术价值和科学评估其市场空间。
当然，一幅好的国画除了具备鲜明的艺术特点之外，还要具备一定的历史意义和作者的知名度，这样才能有价值基础和市场潜力。不过，在现如今的艺术品市场中，也有一些画家为了追崇商业价值盲目迎合买家需求，从而失去了艺术本身该有的特性，其作品的价值也在创作那一刻就被定格了。所以，我们在判断画作的收藏价值时，不能一味注重其艺术价值，更要关注其创作者的人格魅力和精神气质，这是衡量艺术品价值的重要标准之一。 当然，不管是哪方面的因素，其最终目的都是为了更好地欣赏和诠释艺术的魅力。