书法家为什么在作品上撒？
一，为了展示书法的丰富性 对于很多书法爱好者和初学者来说，看到一些漂亮的字，总想要把字形记录下来。但随手拿纸笔来临摹又总是不得其法；而若是上网搜“某书家作品”，得到的图片往往又不够清晰，有碍观瞻。用墨汁涂黑某些部位，再用清水洗去，就成了一个简单有效的方法——既能够在纸上再现原貌，又能方便地记录。当然，对于熟练的书法家来讲，这已经是一个非常快速的流程了。所以，我们时常可以看到一些名家的书法作品，在收笔或者连笔处有一些墨点（比如吴玉如先生的行草书）。 二、为了增加作品的厚重感 有时候，书法家也会在作品中随意点染几笔，以此来造成一种苍茫古朴的效果。比如明代著名画家、书法家董其昌的作品中常常有这样的情况出现。 另外，在一些特殊场合的创作中，也有作者故意添墨弄脏作品的情况。
三、有些错误改无可改，只能这样留存 以古代的书迹来看，即使是在流传过程中出现一些涂抹或者损伤，也是自然可以理解的事。这些看似潦草的地方，往往是作者在修改的过程中发现无法改动原有字迹的情况下，临时做下的标识。 四、其他意外所致 在当代，除了真正的书法家之外，还有很多以书法为名的人。他们可能并不精通传统的笔法，但却也总想创作出一幅优秀的作品。由于准备不足、笔墨纸张的使用方法不当等，常常导致作品的不完整性与瑕疵。这种情况虽然较少出现在有名气的书法家身上，但是偶尔也有例外，比如孙伯翔先生就曾特意留下过因纸张破损而故意留出的痕迹。