书法家创作和理论区别？
书法家，首先是一个艺术家（这里无贬义）。所以，其艺术的特性是不能脱离的。 艺术是什么？不同学科对于“艺术”这个概念的定性有着不同的说法。不过，大致来说，艺术是人类感知世界的方式之一，是对于现实状态的一种“再创造”（高尔基语）。无论是作家、诗人还是画家、雕塑家等等，他们创作的首要目的是满足自身的精神需求——通过对自然或社会进行“再创造”，使自身置身于一种全新的情境中，进而达到愉悦身心、完善自我人格的目的。而书法作为我国独有的视觉艺术，自然也具备艺术的这一特性。 所以，当我们谈论书法家创作的时候，其实指的就是艺术家通过对客观物象（字）的观察与分析，并结合自身的情感与认知，创作出能够体现作者个性特征及精神世界的艺术作品的过程。这个创作过程，其实就是一个不断进行“再创造”——提出问题——“解决问题”的过程。
然而，书法的创作与其它艺术形式的创作又有诸多不同之处。 其一，书法的创作主体是人，而且是古人。也就是说，书法家在创作的时候，所面对的对象不是无生命的物质，而是古人的文字。如何把握“古人”——这个创作主体，是十分讲究的。清人刘熙载说：“字的境界：一字之境，惟书家知之。”（《书概》）所以，只有真正的书法家才能真切地体会到“古人”——这个创作主体的特点和要求。并在此基础上进行“再创造”。
其二，书法的创作材料是在纸张上书写毛笔字。纸笔的选择、书写的姿势以及用笔用墨的方式等等，都会影响最终作品的呈现效果。正如古人所说：“笔墨之道，虽微甚妙；而能事毕矣。”（《书林藻鉴》）所以在实际的创作过程中，书法家必须考虑到这些外部条件的限制因素，尽力做到“顺势而行”。否则，任何外界的小小干扰，都有可能毁掉一副作品。
其三，书法作品的最后形态是线质的线条，也就是墨迹。这些线条不仅须兼顾到笔画的粗细、长短、缓急、轻重以及疏密等外在因素，更须要体现出作者的性情气质。正如古人所说：“字如其人。”所以，只有那些能够真正掌控自身情绪的人，才能够创造出符合自身性格特点的作品。