一幅中国画可以有多个画眼？
“眼睛”，是欣赏绘画作品时，人们自然而然地用目光巡视的对象。 于是就有了一句评价画作的俗句——画龙点睛。 这一“点”可不一定就是眼睛，也可能是其他物体，比如一枚印钤，也可能是一个落款，甚至可能只是一个题外句。
之所以会被忽略，是因为这些“点”没有固定的位置，而它们的位置是随着观者位置的变化和观看顺序而变化的。所以，它们并不是在画面中的某个确定的视觉中心上。 如果是一幅书法，那更是随意。因为书法的线条是有生命力的，一笔下去，无论轻重大小，都是有根源的。无论是字内的线条还是字与字之间的空白，都是构成全篇视觉流的重要因素。
因此就产生了这样的问题：为什么一些优秀的书法作品观赏性很高，但把它放大了以后却并不如一些粗糙的作品有魅力呢？原因就在此：细节再完美的字体，如果没有章法、布局上的巧妙配合，那就很可能变成一个个漂亮的废品。而有些笔法看似简单的作品，却因章法布白恰到好处，反而能气韵生动。
所以，古人说作画要“讲究笔墨”，其实书法也是如此，只有笔墨达到了一定的要求，才能进一步讲究构图等其他要素。 而现代美术教育，更注重对构图等外在技法的学习，对笔墨内涵的研究却相对不足。许多学书画的人往往会先学各种各样的创作方法（即“构图法”）。然后照着这些范图去练习。
当然，学会这些构图方法，并能够灵活运用是非常重要的基本功。但是，仅仅这样的训练还远远不够。 学习中国山水画尤其如此。如果只是学会了各种构图方法，而不懂得如何运用笔墨来表现山川自然之美，那就是削足适履，缘木求鱼了。
好的山水创作者，一定要同时具有丰富的笔墨修养和良好的构图能力。 同样的，在学习西方绘画的时候，也应该同时注重培养自己对形体明暗等造型因素的观察能力和表现能力，再加上构图的基本功，才是一个好画家应该具备的基本素质。