中国画与水墨画的区别？
简单说，中国画是广义上的水墨画。 古代所谓的“丹青”，就是指绘画。而现在的“水彩”“油画”等，在古代都是印刷业的术语——用颜料印出来的画。所有用颜料描绘的画，都可以称为“丹青”，就像现在所有的印刷品都统称为“报纸”一样。所以古人说的“泼墨成图”中的“墨”，也就是现代的“水墨”——用墨汁染出的画。 所以，古代谈到画画，其实是不区分“水墨画”还是“山水画”或者“花鸟画”的——“画”就是“丹青”，都是用水彩颜料在纸上或是布上描绘着玩的。至于山水和花鸟，那只是内容区别而已，不是画种区分。
所以古书谈到作画步骤时，通常是这样写的： （注：这段话摘自我撰写的《中国古代绘画史》） 所以古代的文人，是完全可以“泼墨成图”的——他们用的笔墨纸料和现代差不多，只不过制作纸张的工艺不同罢了。因此文人的泼墨图，跟现在的水墨画是完全一样的。 直到明末清初，纸料的制作从竹木浆改为了木竹混合浆，纸的颜色也由白色变成了淡黄色或米色，才逐渐有了今天的宣纸、皮纸之类，并沿用至今。同时，作画的方法也从直接泼墨，发展出了“双勾渲染”、“破墨”、“泼彩”等方法。
虽然技法更加复杂多样了，但文人依然是可以驾驭这些技法的，例如徐渭就是兼善各种技法的大家。所以，无论用什么工具材料，什么技法表现，文人画家都是可以尽情发挥的。这也是为什么中国画的概念能够涵盖“水墨画”这一类别的原因所在。 当然了，文人们也不总是能自如地运用新出现的技法。毕竟人和动物一样都有本能，会本能地对新的技术产生排斥心理——因此我们也能看到明代晚期直至清代中后期，许多文人还在反复回味着宋元旧法，不断复制着宋元的旧图。