传统中国画哪些可以继承？
说点实际的。 个人认为，现在学画的人，分两个派别，一者是学西方的，二者是学传统的，或者兼而有之。学西方的画者，眼光多视西方艺术为最高标准，甚至把其他门类的艺术都看作“下里巴人”；而学中国传统画的则相反，多视西方的艺术为“异类”。于是，两种画风就形成了。 但实际上，任何一门门类的高水平作品都是相通的，并无绝对的高下之分。比如我们看王羲之王献之父子的字、颜真卿柳公权的字体，还有文征明、吴昌硕的作品，虽然风格各异，但都是上乘之作。再如达·芬奇、伦勃朗以及梵高的绘画，也同样各有特色而又都是登峰造极。所以说，任何门类的艺术家要想站在高水准的平台上，就必须具有高超的技巧和深厚的文化底蕴。这就像体育比赛一样，无论你选择哪个项目，如果想要取得好的成绩就必须具有比他人强的本领和能力。
至于学习传统国画还是学习现代油画，这只是工具材料和工作方式的差别而已。两者并没有尊卑高下之分。如果一定要论高低的话，那也只能在技艺方面论高低了——当然，这里讲的是高水平的创作。至于那些打着民族传统旗号的“小白”们写的那些“诗”“词”“联语”等“作品”，由于它所表达的是个体的情感，而不是群体的体验，所以并不具有广泛的代表性。而且这些个体的体验又由于语言文字的局限而导致其本身无法得到很好地表达，因此也就很难得到广泛的认可。何况这种形式本身所蕴含的精神价值也正随着时代的变化而逐步地消解呢。
不过，无论怎样，传统的中国画毕竟是一种与西方的现代美术截然不同的艺术形式（尽管我们至今仍用着“美术”这样一个舶来的名词来表述这个领域）。这一点却是毋庸置疑的。所以我们讲“传统文化”时自然少不了它。况且，无论是古代的还是现代的，优秀的艺术作品都是通天的桥梁，能够直达人心灵的最高处，让人感受到永恒的生命力和超越时空的存在。