兰花属于中国画还是西华？
兰花的造型之美，在花中堪称一绝。其瓣型丰富、花期不短且正值早春盛开或仲夏盛开，可谓应时又应景。 历代书画家都将兰花入画。宋黄庭坚诗云“春归何处，寂寞无行路；若有人知春意，莫把戏言开笑处。”宋代画家赵朴初画兰更是自出新意，人称“赵兰”。元代王冕的《墨兰》更成为画兰的典范之作……这些都在表明一个事实——兰花是被众多文人所青睐的一种花卉。
文人画的兴起是在南宋时期，此时距五代十国已过去近四百年。画史上公认的第一位专业画家王维，他的传世作品大多为水墨山水，但也留下了少量的人物和花鸟，其中就有被看作是文人画先驱的《洛神赋图》和《花鸟图》。这里需要提到的是，虽然王维被尊为文人画鼻祖，但他在画史上却以“多奇思，擅山水”“笔法清润”著称。这与他出身世家，少年得志有关。这样的出身和境遇决定了他是以士人身份而非画师的身份存在于绘画史上。换言之，他的作品虽称“写意”，但却并不“放浪形骸”。这与后人推崇的文人画大家朱耷（八大山人）、石涛的风格是有区别的。而与王维同时代的另一位画家范宽则完全是另一路风格——“粗犷雄强”“笔墨厚重”是他画作给人的最大印象，就连他创作的作品也多是巨幅山水。
如果我们对比一下南宋文人画代表马远和明代文人画大家陈道复的画作，不难发现他们的作画风格一个是大写意的，一个是小写意的——马远的画面常常用简洁的点景人物把观者的目光引到画面的中心，那里往往是气势磅礴的大山大水；而陈道复的作品则是繁冗的花卉草虫，他把更多的精力用在对细节的处理上。
如果我们再把视野转向清末民初，可以发现一位叫吴昌硕的艺术家将写意之风推到了一个极致——他笔下的兰花甚至可以没有叶子，只是寥寥数笔，却气度不凡。他曾经说自己作画是“借笔传情”“我欲忘言”。正因为如此，他的草书也是“狂草不羁”——这些可见他是一个追求自然、崇尚天真的艺术家。