中国哪个国画家写意画？
现在做为“职业”的艺术家太少了，都是靠这个养家糊口的就更少。现在的所谓书法家、画家多是“专业”工作者。他们或者从事美术教学，或者在出版社做编辑，或者供职于文化部门，甚至像吴冠中先生这样同时代的人还能在美院教讲课。而真正的纯艺术工作者，其实生活的很清苦。因为卖不了钱，就没有人愿意掏钱去买你的作品，而如果你生活富裕就没人说你什么。但如果你生活贫困，人们就会指责你，为什么有钱买豪车，却没钱买房…… 徐渭是明末清初的人，他是文人画的集大成者。他学王维，诗书画印皆精。尤其是书，他的草书堪称一代名家。不过他最著名的还是人物画，《钟馗》系列可以说是中国古代文人画中的经典之作。
至于写意，这个概念就比较宽泛了。中国画的笔墨形式，包括构图都可以用来表达写意的精神。而写意精神又可以分为很多种，比如士夫写意，如明代的沈周、清代的恽寿平，他们更多的是在画法上写意，重意轻形。还有近代的齐白石，他是在题材内容上进行写意，兼工带写，笔意洒脱。 而现代的画家，林风眠、吴冠中、潘天寿等，他们是追求画面视觉效果上的写意。所以写意不是一个固定的形式或者说技法，而是一个不断变革的过程。就像人的生命一样，有童年、中年和老年，每个阶段有不同的责任和负担，因而也有不同的状态，绘画也是这样一种不断的变化着的东西。今天你想像徐渭那样用墨泼洒、挥洒自如，明天可能你就喜欢郑板桥这种浓墨重彩、工谨潇洒的笔法。后天你又想学习齐白石的简约生动和赵之谦的沉郁浑厚……总之就是在你不断学习和创造的过程中去寻找你自己的风格。如果某一天你觉得这样的风格是你最满意的，也是最适合你感情表达的，那就够了。其它的都不再重要。重要的是你一直在坚持自己的道路，一直走下去，直至生命尽头。