中国书法的魅力何在？
首先，在说中国书法之前我们要先搞清楚什么是艺术？ 艺术这个词的本义是指人工制作的技术、能力（artis）或技巧（arte），它和劳动技术紧密相关，古希腊语中“艺术”一词的含义就是“技能、技巧”的意思；在中世纪西方语言里，“artes”指一切技能与知识，包括自然科学、社会科学和人文学科等方面的知识体系，而到了18世纪后逐渐演化为“美术、音乐等造型艺术”之含义，我们现在所说的广义上的艺术就来源于此。 从上述定义我们不难看出艺术这个概念是一个内涵外延都比较广的字眼，其涵盖的范围十分广泛，那么中国书法到底是不是艺术呢？答案当然是肯定的。 我们之所以觉得中国书法不像别的艺术，是因为我们在平常的时候接触的更多的是视觉艺术作品，它们往往具有较为明显的外部形态以及能够被直观感知到的审美感受，比如雕塑、绘画作品等。但中国的传统艺术大多是听觉艺术、动作艺术或者是综合型艺术，它们的外部表现形式没有前者那样形象生动、一目了然，很难被人一眼看出个门道来，所以人们才觉得这些艺术比较神秘，其实这都是大众对其不了解的原因罢了。
以京剧为例，唱戏的发声不是用嗓子的正常发音方式而是利用一种特殊的行腔走韵方法，它的每一个字都有特定的发音方式和音阶位置，这就使其具有了非常鲜明的个性特征从而形成了京剧独有的韵味，这种发声的方式是现代的流行歌曲所无法与之相比拟的，因此很多人听了一遍之后就会感觉这个戏曲有点意思了，可要让他们再仔细品一品，他们又不知道该从何说起，这就是因为大众对京剧了解甚少所造成的。 中国有句古话叫“外行看热闹，内行看门道”说的就是这个道理。 再比如中国传统的书画艺术，虽然其也有一定的高度概括的形式美法则存在，但这些形式美法则往往是通过作者的个人修养、生活经历、文化积淀等等因素来最终体现出来的，所以说不同的作者所创作出的作品风格也是大相庭径的。 如果单就其线条组合来说的话，国画和书法都是抽象的艺术，只有通过作者的内心感悟才能欣赏出来，如果不经过长时间的训练或者只是单纯的从理论层面去分析是很难理解其中的奥妙的。这就是为什么很多学过一段时间中国画的人反而觉得自己的画不如别人的好看了，这是因为他们脱离了实践的缘故——纸上谈兵终究不能解决实际问题！ 所以想要彻底弄懂中国书法的真谛，就必须先从练习书法开始，只有在不断的实践中你才能慢慢领悟到其中的魅力所在。 当然如果你仅仅是喜欢中国书法这门技艺而不是真正热爱的话那就不建议你去学了，因为这是很枯燥的一件事情。如果只是为了装逼或者是应付考核那就更没必要学书法了，直接找个会写字的给你写一个得了呗....总之，不管你怎么看待中国书法，它永远都是中国人所特有的艺术。