书法如何鉴赏？
1.看笔法 书法用笔主要表现在起笔、行笔和收笔三个方面，其方法是“逆入平出”（即起笔藏锋，行至笔端平着而出）和“中锋运行”。这是学习书法必须掌握的基本技能。在书写过程中，还要注意“换笔”，所谓“换笔”就是笔毫在运动中要不断地更换笔势，以便写出各种笔法来。具体表现为“露锋”“藏锋”“顺锋”“折锋”“侧锋”“铺毫”“裹锋”“缩锋”“蹲锋”“挑锋”“磔锋”“掠锋”“提笔”等。这些笔法的灵活运用会使作品呈现出不同的风格特点，或刚健挺拔，或婀娜多姿……所以，在欣赏书法作品时首先应该观察它的用笔是否符合上述基本方法和要求，再结合作品的内容进行鉴赏评价。
2.观结体 书法的结字法又称“结体”、“结构”，它是指字体笔画的布局方式。从书法艺术的角度来看结体的优劣，往往不是根据其是否对称来决定，而是强调“求变化而寓规矩”的原则。古人对此总结出了许多精辟的理论论述，如王羲之《书论》中云：“每见万类，信忘巧拙；心手相应，意远韵高。”又云：“每欲挥写，虽不见其人，要使常存仿佛……”孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似，譬犹绘事，览景略于图真，且复立形遗象者也。”清人刘熙载在《艺概·书概》中也说过一句名言：“作书须提得笔起，所谓‘始笔’也；须写得低下，所谓‘落笔’也。提起写出谓之‘笔势’，的低写下落谓‘笔情’”。这些论述都从不同角度为我们阐述了中国书法艺术关于结构变化的规律。
3.评章法 在书法作品中，除了结体外，还有字距、行距的关系处理，这便构成了整幅作品的章法。一幅好的书法作品，不仅要有完美的点画形态和结构组合，而且还要通过合理的章法安排来表达作者的思想情感。因此，当我们面对一件书法作品时，首先会被它那独特的布局所吸引住，进而才会去欣赏其中的美。那么，怎样才算得上是一幅成功的作品呢？这就需要我们从多个方面去考虑了：
a) 整体效果。这里所说的整体视觉效果指的是整个字的疏密分布是否合理，以及字与字之间的距离大小是否合适，等等。
b) 局部美感。在整幅作品中，局部的美观与否也会影响到整件作品的成败。通常来讲，我们可以将一个字分为三个部分：上部、中部、下部。这三个部分的线条粗细、长短、倾斜度等的不同都会给人们带来一种不同的视觉感受，所以我们在创作时应尽量使每个部件都做到协调统一而又各具特色。
4.赏墨韵 墨色是指书画用墨的一种效果，它是随着纸笔的不同性能而产生千变万化的色彩现象，因而给人以美感享受的艺术形式之一。墨色的变化非常丰富，大致可分为浓淡、干湿、苍润、焦浓、重轻五个方面；而在每一方面的又各有不同层次的变化，从而形成了丰富多彩的笔墨语言。我们常说的“墨分五色”就是指的墨色在不同的浓度下会形成干、湿、浓、淡、焦五种状态。由于它们具有不同的特征及表现作用，因而被广泛应用于中国书法艺术之中并形成了一种独特的艺术表现形式——“墨戏”。
5.玩笔趣 “玩味”一词在中国传统文论中是一个非常重要的概念，它既包括对文字内容的反复咀嚼、推敲，也包括对作品风格的深入品鉴。在宋代，王安石就曾提出过“以意为主”之说，他认为只有“玩味”才能发现文章的真谛。明代王世贞也说：“读古人物之文当玩味其理”。清代沈德潜则认为应“反复涵咏乃能探其精微”。这些思想都在一定程度上反映出中国传统文人对于文学作品审美价值的重视。同时，他们也提倡要运用多种手段和方法来提高自身的文化修养和艺术品味，以达到“以书养人”的目的。