明代的书法家有哪些？
明初 宋濂、董琬、王叔英、赵原、吴宽、沈度、李应桢诸人，都擅长隶书。 王绂学赵孟頫而能变化，其小行楷为一代冠冕。 杨维桢字廉夫，其书在元代自成一派，与赵孟頫并驰。 邓文的原道、太平两帖，高古绝伦；张庸《归去来辞》笔力遒劲，足称妙迹。 祝枝山、康里子仁、周宪章、朱昂之等的草书皆名于世。
洪武时，以宋濂、刘基、陶安等十一人为翰林学士，号“十二才子”。他们多善楷书行书。其中陶安曾参与编修朱元璋《奉天靖难记》和《大明太祖实录》，刘基佐定天下，多进方略，又善诗文书法，为开国文臣之首。 李淳工于楷法，有《太白集直》；李珏亦工行书。 解缙、杨溥等都擅长篆隶，而陈献章是明代的书法巨擘.
永乐时，曹鸾精于八分。 黄淮、程信、胡广、杨荣、李东阳、沈度的书法都很被推重。 方孝孺的书体秀媚圆转，甚得唐人的意趣． 解缙的书法刚健有力，气魄雄浑，自成风格。他的行草《胡广帖》，用笔洒脱俊逸，颇见功力。他的正书《大同赋》，结体严整，笔法凝炼，有晋代的风范。 杨士奇、杨荣、金幼孜等人的书法清丽端雅，为一时所重。 姚广孝、詹同等善画。
宣德年间，徐渭、林鸿、李东、李承勋等人都在书法上有一定造诣。 宣宗对书法有较深的修养，尤爱王羲之、王献之父子的作品。他在位时推崇褚遂良、欧阳询、虞世南三人的书法，当时被称为“台阁体”。 成化时，文征明的书法闻名当代，为一代大家。 文震孟、蔡羽都是大书法家。 钱谷、陈继、倪元璐、何震、苏伯衡以及王宠的书法也都有一定的名气。
弘治至万历年间，书法艺术得到了极大的发展。当时的书法家几乎遍布全国各地。他们的共同特点是各取所长，博采众家之长，既注意继承传统，又能师法自然。这一时期的杰出代表人物当首推文征明、祝允明、李流芳、陈道复、董其昌、米万钟等人。 陈道复以花卉见长，但其行草也有相当高的造诣。 董其昌是明代的著名画家，他提倡书家要“读万卷书”、“行万里路”，提出“书学须入魏晋之道”的口号，强调书法创作要与自己的生活实践相结合的思想理论。他对书法的造诣很深，在当时就有“书家天子”之称，在后世更有“南董北米说”的说法（指他与米芾）。 米万钟虽非专业书家，但他在书法上的成就却不容忽视。他在书法史上主要是一位篆刻家，但他的小楷、行草同样令人折服。
崇祯末年，何绍基的草书最为出色;陈维星则以篆隶著称。 清代初期，书法仍继承了前朝的传统。但到了康熙、雍正年间，崇尚法家的风气突然盛行起来。许多人不顾古法，随意创新，结果使书法走向了歧途。因此，这一阶段虽有傅山的杰出贡献，但也只是回光返照而已。从乾隆开始到嘉庆年间，清朝的书法又开始向以前回归了。这时出现了刘墉、翁方纲、王文治等一批著名的书法家。这三位书法家虽然各有各的风格，但他们都具有一个共同的特征，那就是讲究法度，追求纯正、质朴的艺术风貌。 刘墉，字崇如，号石庵，他是清代四大书法家之一。他的行书圆润俊秀，别具一格。翁方纲、王文治的书法则是小楷写得最好看的两位名家。 嘉庆以后，书法界呈现出多种多样的局面：有的注重古朴，如邓石如、伊秉绶；有的专写狂草，如赵之谦、吴昌硕；还有的则致力于碑版考证及书法史的研究工作，取得不少成果，形成了一股研究风潮。这些人都对中国书法的发展作出了不可磨灭的贡献。