中国书法家有谁？
“书法是什么”的问题，是书法的基本问题之一。 一般认为，书写和艺术是书法的两个基本元素；书写是书法的基础部分（技法），而艺术的属性则是书法的核心所在（审美观念）。
在艺术层面上，从汉代到近代的书法史学中，存在着两种关于书法本质的认识模式——一是将书法视为一种技艺（或称“术”），二是将之看作一门艺术。这两种认识模式对不同时代的书法家产生了深刻的影响。
魏晋以来人们对书法的认识更多地倾向于艺术层面而不是技术层面，因此，书法逐渐被视为与诗词、绘画等一样的艺术门类。随着这种看法的流行，人们对于书法家审美素养的要求也越来越高，一个成功的书法家首先必须是一个有修养的人——“人书合一”“书品即人品”之类的说法正是这一认知的体现。
同时期，作为古代士大夫修身养性的重要方面，书法也受到了重视。于是，很多政治家、文学家都成为书法大师。但书法本身作为一种艺术门类的地位并没有完全确立起来，这主要是因为当时人们对艺术的认识还远不如现在那么深入，人们普遍认为所有的文艺创作都应该为政治服务而不是为了美本身的追求——“成教化，助人伦”的观念在当时依然占据主流。
明清以后，伴随着商品经济的发展以及人们物质文化生活水平的提升，文人开始把大量的时间和精力投入到文学艺术的创作当中去。书法艺术也因此得到了空前的发展和提升。许多职业的书家（如明代的沈周、文征明、董其昌等人）的出现就是时代发展的产物，他们中的大多数人不再单纯地追求书法上的造诣，而是转而以书画作为谋生的手段来养活自己和家人。然而，艺术地位的提升给职业书法家的出现带来了新的烦恼，由于职业书家在社会上受到普遍的认可，他们的作品价格也会随之水涨船高，这样就使得一些投机者趁机浑水摸鱼，造成市面上赝品横行、作品价格虚高的现象，同时也让真正致力于书法艺术创作的职业艺术家们不得不面对生存的压力……