书法如何欣赏？
对于“怎样才算有造诣的书法家”，我认为这个问题需要分为两个方面来探讨——一是从艺术成就角度来讲；二是从社会评价角度来看待。 首先我们来看一看艺术方面的要求。众所周知，“书家”是艺术家的其中一种类型，而艺术家往往又是指在某一方面达到了专业水准、能够创造出优秀的艺术作品的人，因此从这一层意义上而言，我们可以说“书家”就是某一方面具有很高创作水平和艺术修养的艺术创作者。
在艺术领域，判断一位艺术品是否符合其所属门类的专业标准以及是否具备一定价值，一般通过该门类的权威性机构或专业人士所给出的评价为准则。例如：音乐作品的创作水平通常由作曲家协会或者音乐学院的专家来进行评定；美术作品的价值和地位一般由美术馆或是博物馆的专家进行评判等。我们在对书法作品做出评价的时候也应该以专业标准为准则，而不能以个人喜好为标准去衡量书法作品的好坏高低。那么，作为专业的书法工作者来说，我们应该如何去判断一幅书法作品的优劣呢？
第一点，看风格和技法。所谓“风格”即指作品中所表现出的个人面貌和审美取向，也就是人们常说的个人书法风格的形成与发展；所谓的“技法”就是指人们在作品中运用汉字书写的技巧和能力。我们可以拿一些古今中外的经典书法作品与所要评定的书法作品作一个横向比较，看看两者在风格和技法的呈现上是否存在异同之处？如果存在相同处的话就要进一步分析这种相同是否是由于创作主题或者是审美取向的一致所造成的（如王羲之《兰亭集序》和王献之《鸭头丸帖》都是东晋时期创作的，且都体现了当时人们的审美观念）还是说由于作者个人的性情所致使他们在作品风格上一脉相承（如怀素《自叙帖》和王鐸《草书诗卷》都是以奔放酣畅为特点的个人风格）；如果在不同之处则要找出其中的差异，并探究造成这种现象的原因所在？
第二点，看时代特征。每个历史阶段都有着属于这个时代的审美标准和艺术主张，而书法创作也自然深受时代的裹挟和影响。一般来说，同一时期的书法作品往往在整体风格上来说是大致的相同的，所以我们在对不同时期的书法作品进行比对时，除了要注意作品之间的相似之外还要关注到它们之间的相异性。比如说魏晋时的书法以质朴俊逸著称于世，到了唐朝则变为以雄健刚劲见长，宋朝人的书法则是追求平淡天真的韵味等等这些都可以作为我们判断书法作品符合时代特征的依据之一；再来说说技法方面吧！每个历史阶段的书法创作必然都会受到当时的政治、经济和文化等多方面因素的影响从而产生出与之相适应的创作方法和技巧来，而这种变化也会反映在每一幅具体的书法作品之中……
第三点，看创作意图及其背后的故事。我们知道，艺术创作的动机是多种多样的：有的是为了抒发情感，有的是为了炫耀才华，也有的是为了表达某种思想观点甚至是政治态度等等。无论出于何种目的，书法创作都要遵循一定的原则和规律来完成。如果我们了解了作者的创作初衷并且能够从中找到一些能够帮助我们理解作品内涵的信息那就更加有利于我们对作品的分析和解读了。例如，王羲之的《十七帖》是为了记录他和挚友郗愔的通信内容而来；颜真卿《祭侄文稿》是为悼念被安禄山叛军杀害的侄子颜杲卿所作。 在当今这个时代，书法创作似乎已经不再是单纯地用来抒发情感和表达自己想法的事情了而是成为了一门具有较高学术研究价值的学科而被越来越多的人所重视着。
以上是我对书法艺术创作的基本要求和一些看法，希望能够对大家有所帮助！谢谢大家！欢迎批评指正！