书画作品怎么鉴赏？
在书画艺术门类中，我们常常把书法和中国画相提并论。无论是在历史渊源、发展形式，还是在理论研究中，书法和中国画都具有共同的特点，即同源异流、相互依存、相互作用和相互影响。中国画的用笔离不开书法用笔，用墨离不开书法用墨。因此，中国画笔墨的造型方法和能力与中国书法笔墨的抒情方法和能力在很大程度上可以互为借鉴和相通。由此，书画同源成了中国画用笔的理论基础。
对于普通书画收藏爱好者及初学者而言，研究书画同源之说以及笔法、墨法，不是件容易的事情，我们更应该结合中国画的艺术特点进行收藏。那么，中国画的艺术特点究竟体现在哪里呢？
首先，在构图方法上，与中国书法大字、榜书和长卷的章法方法一样，中国画采用意象化的空间处理方法，即“位置相戾，有画意；远近相合，有化机”。意象化的构图方法和空间处理方法，是通过“意在笔先，借笔传意”得以实现的。而“意”或“意念”是以中国书法的用笔、用墨为载体的，即“以笔达意”“以墨显意”。因此，研究和学习中国画要有一定的书法功底，同样，收藏中国画也要懂得书法。
其次，从中国画的色彩体系看，中国画采用以墨为主、以色为辅的独特而成熟的色彩体系。其设色基本方法是“随类赋彩”，以墨为主调。一幅笔墨技巧成熟且讲究笔墨关系的中国画，即使完全不设色也是一件成功的作品。所以，从中国画的色彩体系研究其笔墨，应从“无色之色”入眼，即“以墨为彩”。
另外，在欣赏和评价一幅中国画时，笔法、墨法和章法都非常重要，从某种意义上说，章法超过笔法、墨法。正如黄宾虹先生所说的“有笔有墨谓之法，章法外有意外之笔外，又有意外之墨”。同时，绘画要有诗意，正如古人所说的“元气淋漓嶂犹湿，墨法笔法兼诗法”。
从以上三个方面来研究、学习和欣赏中国画，在鉴定和收藏中国画时，我们就基本可以确定所藏或所购的中国画是否是笔墨娴熟的作品，是否达到了艺术上的成功。