清代有哪些著名画家？
中国绘画中，山水画一直是最富有特色和最具耐人寻味的画种。而清初的山水画，受院体画影响较小，其境界更为开阔，格调更高逸，人物及作品的意义内涵更为丰富。此时的山水画主要有两种风格：一种是继承南宋画院传统而有所发展的；另一种是受明代“浙派”和“吴派”影响较深的。影响较大的画家大多在两淮、金陵、江南和京畿地区。最有影响的为四王、四僧和黄山派。由于这些画家的传统观念比较浓重，加之受僧道影响，往往爱寻找世外桃源以及寄情于大自然以修身养性，因而他们的山水画多为旷远宁静的幽趣山水或文人画的小品。在四王、四僧的作品中，更多地可以看出他们对大自然的赞叹以及对禅道的领悟。
而黄山画派的画家则更多着眼于写生，以画黄山为主的更为多见。他们创作的山水画往往笔墨粗简，境界雄奇壮阔，气象万千，充分表现了自然景物的博大深厚和奇伟瑰丽。其中以梅清的作品最为著名，他爱游黄山，好古成癖，精研技法，所画的山水颇有李唐、刘松年、元代赵雍和王蒙的画风。有《陶辛图》、《夏山图》、《江馆清晖图》、《石壁寒云图》等作品传世，现藏江苏省博物馆。
从清代中叶开始，画院和科举制度对画家的束缚日渐松弛，加之康熙、乾隆两朝皇帝收集和搜求画谱、绘画，提倡绘画，许多皇帝御用画家和有成就的画师也纷纷出现。其中最有影响者为“四王”、“四僧”和朱耷、石涛等。“四王”均生活在清代，原指王时敏、王翚、王原祁和王鉴四人。其中王时敏成就最高，影响最大。他所画的山水“笔意萧疏，烟霭弥漫，极似黄公望笔，而苍老过之”。后人称其山水“神韵清幽”（《中国美术家辞典》）。但“四王”由于受画院院体画的影响很深，缺乏生活实践，所画作品主要临摹古画，追求仿古，缺少创新。再加上他们推崇南朝顾恺之、陆探渊，宋仁宗、赵孟为代表的美术理论，虽然强调绘画为“养心”之道，“画格高下，关诸性情”，但是在如何培养“性灵”上却认为“形似”是绘画的中心，因而他们所画的山水、人物，均重形似，追求“写真”和“酷似”。
“四僧”指的是明代四高僧：秃鹄翁、南谷老人、痴道人、孤山人。他们生活放荡不束，不求名利，思想性格疏旷，放情于山水之间，作品多为抒发胸中志意和寄托高人隐逸情怀。由于他们的思想修养和高士情怀，所画山水、人物、花鸟均能达到“不以墨苦而伤心志，不以画工致伤性情”的最高境界。所画山石如“乱云壁立，涧水淙淙”，其气魄雄浑，境界开阔；所作人物造型奇古夸张，衣纹流畅自如，神态生动逼肖。现藏上海博物馆的《南谷松瀑图》轴和《长江隐秀图》轴是其代表作。“四僧”之画，笔墨洗炼、精妙，尤长于山水画。其活动于清顺治、康熙时，影响大，时人纷纷仿效。从绘画史来看，四僧之画是继宋代湖派之后的又一山水画高峰。
石涛，清僧，原名朱焘，字渊曜，号苦瓜、大涤子、小佛子、瞎尊者、苦瓜和尚、雪个、大涤子、零丈，安徽马鞍山人。早年僧衣画钵，足迹遍名山胜景。晚室名曰“苦瓜庵”。所画山水，“峰峦浑厚，草木华滋，乃得真趣”。风格特色主要以泼墨、泼彩、减皴见长，作品有《长江万里图》、《庐山图》、《松岩读书图》轴。石涛的绘画在继承明代项圣谟、朱耷、姜沈等名家传统的基础上，上追北宋范宽，下取元人黄公望、王蒙、吴镇，并取法近代山水画大师徐渭、陈淳，把文人水墨写意山水画推向了新的境界，开创了一代画风，成为清代最优秀的画家和艺术理论家。他虽然反对再现客观实景，反对“泥拘于形似”，但也反对肆意挥洒，不讲法度，提倡“师法造化”，“变化生于心，不能无意于形”（《画语录·格法章》）。其画以山水见长，兼写人物、花卉。有《苦李庵画集》存世。
朱耷，清代人，号雪芹、壬秋、八大山人等。自幼好学，才华早显，但终身郁郁不得志。明亡后即隐居不许出仕，以卖画为名，“写山川以抒曰志，写花鸟以传雅意”。其所画山水、花鸟、松、竹、梅、兰、鱼、禽、畜等都有较高品味和成就。其山水画有粗笔笔墨简淡，有细笔绘画，均善于用浓墨、重墨以表现质感。作品有《松石高士图》轴、《花草虫鱼图》轴等。朱耷的艺术成就极高，在现存历代绘画作品中数一数二。它全面继承了古代绘画的优秀传统，上追荆浩、关仝、董源、巨然，近学“四王”、“四僧”，并吸取明代沈周、唐寅、周臣、清四王的精华，融铸在自己的艺术体系中。在师传统中追求创新，在摹似中“不求形似”，在破坏形迹中把握“形似”。