石齐作品特点是什么？
石齐是一位十分富有创新意识和探索精神的画家。他的创新和探索始于“文化大革命”之前，50年代末60年代初。他在当时的中国画变革实践中，主要从“中西融合”的角度着手，既有把国画的笔墨手法与西画的色彩、明暗、透视等因素结合起来进行中国画人物、山水创作的实践，又有从西洋油画的造型、色彩、构图原理出发，参入中国画的某些笔情墨韵和装饰手法进行油画创作的试验。他在这两个创作领域所取得的成绩与创作经验、体会，为他后来进行更为大胆、彻底的中国画创新实践奠定了良好的艺术基础，起到了十分有益的催化作用。
石齐作品的创新特点主要表现在他创作的“中国画新形象画”，即“三兼”大画上。所谓“三兼”，用石齐自己的话说，就是“国画、油画和书法的兼工带写，色彩与水墨兼用的构图样式”。这是他综合多年中国画变革实践所得的画理、画艺经验的结晶，是既有深厚传统根基又颇具现代意味的中国画“综合创新”之作。这类画风，突破了传统中国画和已有中国画变革创新实践只在本画种或本画种某一画科框架内进行变革创新的限制，而跨行地将中国画人物、山水、花鸟的笔墨造形手法和章法技巧与山水、花鸟所少用或不用的油画人体、景物的写生手法和某些西画构图、色彩、明晦法等吸收到自己的中国画中来，从而“嫁接”出一种既非传统中国画也非新派文人画和传统山水、花鸟画变形，更不西画化，而确有着中国传统艺术精神并富现代意趣和具有个人艺术风格的新中国画。
综观石齐的“三兼”大画，有如下一些富有新意的艺术效果值得研究：一、他笔下的工笔型人物的描绘，既有中国传统白描、工笔重彩造形和设色技巧的精巧、华艳、典雅、庄重，又有油画人体的造型严谨和色调的和谐而富丽，两种艺术手段的结合，不仅使画中人物的形体、服饰刻画得精致，而且使画面色调明朗、和谐而深沉，具有一种热烈、庄重的审美感受效果；二、他笔下写意型人物的勾写，既吸收了传统写意人物画笔墨简括、生动、传神的艺术特点，又融进了传统书法、篆刻的笔法和章法，还参入了国画和油画中的一些背景、色块、线面和渲染手法，从而增添了这类写意人物画的造型和写意的力度与表现性和画面的装饰性、音乐性；三、山水、山花、野草、翠禽的描绘，由于将工笔与写意、重彩与泼墨、点、染、勾、皴与皴脸法、水墨法、重彩法的并用与穿插结合，因而形成了色彩艳丽、清丽而不失幽邃浑穆，笔墨灵巧而有奇拙高华，结构严谨精密而有疏密开合、计白当黑的独特风貌。
石齐在“三兼”大画中所采用的“嫁接”手法和所取得的新图式、新形象、新风貌，对人们研究中国花鸟大写意之后的“大彩意”画风和中国花鸟、山水、人物画的全面写意画风如何创新，以及如何处理好中国画笔墨与色彩、具象与意象、写实与写意、传统与现代、继承与创新等重大问题，具有不容忽视的启示性、开创性和建设性意义。