何家英作品鉴赏评价？
何家英的人物画，摒弃了传统笔墨的束缚，注重线、光、色三种元素的交溶渗透，在中国画的平面空间中营造出纵深的空间效果。线条随形体起伏而变化，笔触轻灵精微，线条柔韧劲畅，工细绵密中蕴藉着灵动的韵律，以线造形的方法被发挥和强化到极致。同时，他充分利用传统写意水墨技法，发挥墨色渗化和光感、色感交融所产生的装饰意味，形成光洁明艳和朦胧典雅两种美的意境。从造型上看，他笔下的人物绝不雷同，多姿多彩，他将西方写实主义造型加以中国式的改造，以线和墨色的变化和晕染强化了东方韵味，使传统写意笔墨获得了鲜活的生机。何家英的人物画在语言风格上吸收了工笔重彩和写意画的优点，融工笔画的精微细致与写意画的酣畅淋漓于一体，他的工笔人物，线条工细严密，用笔细腻流畅；设色浓艳强烈、清丽华滋而又兼具透明感和装饰意味；造型严谨准确，情态动人，肌体质感强烈；画面雅俗共赏，既不浅薄又不晦涩；主题集中突出，具有强烈的叙事性和感染力。
何家英的人物画题材并不广泛，多表现青年女性和少数民族人物生活。作为新文人画的代表画家之一，他的作品在一定程度上继承和发扬了古典文人画重视“才、胆、识、力”和“四君子”传统。作品中所表现的女性大多娇艳柔媚，弱不禁风，含蓄而孤寂，虽多有书卷气，却不免带有几分病态的西子之美。他们身处超然尘外、清幽淡泊的环境，却难掩内心的空虚惆怅甚至绝望，在宁静秀美的画面表层所蕴含的却是悲剧性和象征性情绪。
在现代国画界，作为新文人画的代表画家之一，何家英以他极具个人特色的、卓然独立的艺术探索所取得的可喜成就无疑令人瞩目，他创作的一个又一个的“红极一时”的艺术形象，为国画界、尤其是工笔人物画的繁荣作出了可贵的贡献。