如何鉴定清代古画？
中国古代绘画艺术源远流长，精湛隽永，著名的人物画、山水画、花鸟画等等无不流露着中国书画的特色，中国的文人们借笔墨写真事、抒真情、扬真善抑丑恶，使中国书画成为了中华民族宝贵的文化财富。然而，中国书画市场的日益繁荣、日渐市场化以及部分创作者的功力薄浅、有意混淆人们的视听，使得当今的书画市场呈现出“假货充斥，真货难辨”的畸形繁荣景象。尤其是明清古画，已成为书画市场的主力军，这也正是假艺术家们挣钱的“黄金季节”。那么，对这一类的古画如何鉴定呢？现依据自己的实践经验和有关理论，试谈几点观辨体会，供爱好者们参考。
一、从绘画风格及技法上辨别
自从唐代张璪提出“外师造化，中得心源”的绘画宗旨后，中国的画家们就开始注重师法造化。宋代的《山水训》中说：“凡作写照，妙在得其形韵，若得其神，则魂魄俱在”，强调对客观现实的细心观察，并以禅思想统摄自然，将主观情思与客观景物相融合。到了元代，黄公望在《析俗集》中提出了“笔笔写出，欲使后人易教易学”的宗旨，使后世画家们在师法造化中，更能直抒胸臆，表达情感的寄托，这也是元代文人山水画盛极一时的重要原因。至于明代的沈周，所作书画，不拘成法，随意为之，而意趣自见。强调画者要“胸中之权助发于笔尖之灵，直写其胸中之得”，对后代产生了很大影响，直至近代的黄宾虹、傅抱石、李可染等都十分推崇沈周。又如清代的康雍乾三朝，是清代画家的全盛时期，文人画家多，宫廷画师也多，各抒性情，各呈技艺，各尽其妙，由于功力不同，艺术上自然有着高下之分，其风格也不相同，总的说来，清代山水画在具体描绘上远不及元、明两代，而在技法上却大大超过了以往的时代。当然，清代宫廷画家的弊端是追求工巧，失却了元、明两代自然醇厚的意味，这是清代山水画一个大不足。
当代古画主要是元、明、清代的作品，其中明代作品最多。明代是一个人文景出现盛时期，无论社会风气、思想观念、绘画主张及艺术素养都超过了以往各代，加上明、清两代统治者对美术十分重视，故这个时期也是画苑百花齐放、僧道墨客纷呈、画技全面进步、绘画理论繁荣的时期。明代艺术思想家高濂在《雅尚楼题画稿》中提出：“墨竹之作，以墨为主，淡处要浓，处以要淡，有空中之态，有地上之乡，有春温之态，有秋竹之神，有高士之幽，有隐逸之逸，有湘楚之乡，有秦川之气，不拘泥于笔，不雕刻过分，然后可议论古人，可脱去时态，乃为足矣”，阐述了怎样正确处理好竹的虚实、疏密，以及“逸”“壮”等多种关系。
清代是中国王朝的最后一个封建帝制社会，由于比明更腐败，更束缚人性，加上西方近代文明的冲击，故清一代在文学艺术思想方面，总的不如明一代。在绘画理论上，清人提出了新的观点，注重师古而更重视师今，从师造化的实践中感受到自然与人文环境的变化，总结出新的绘画理论，如沈德潜的“直写性情”和“古为中用”，他反对以前的传统绘画理论“形似”说与“神似”说，而提出了“妙在似与不似之间”的新见解，被誉为得其精神之髓。又如张仲树的《绘事琐言》，阐明了绘画有七破和七巧之说，并举例证明“古不为巧，今不为拙，善不为奇，恶不为恭”，要求艺术家们要以天机为妙，不以规矩为圆”，其理论完全摆脱了历代前辈画家的框框，显得更为灵活和广泛，更有利于发展艺术家的个性。另外，还有著名理论家胡冬熏的《苍虬阁诗文》，夏之时的《图绘宝筏》、《画法易简》和《续画徵录》等等，都是清代颇有影响的绘画理论著作。
总之，通过以上的介绍，使我们感受到历代山水画由于时代与社会因素的不同，产生了不同的绘画风格，从原始社会的中、近期的岩彩画、图案化和物象化，直至宋代文人画及元、明、清皇家画院画的逐渐成熟，自然与文人相结合的不断深入，时代性与个性不断彰显，以及最终体现出中国画的笔墨诗境，构成了一个由小到大的发展态势。同时，让我们感受到中国山水画，无论是在造型和构图方面，还是在运用笔墨和神韵方面，都达到了极高境界，可谓神形兼备，以形写神、迁想妙得，达到了中国传统美学所追求的最高境界——“妙”。
二、从山水景物上辨别
古山水画虽然都是写山水景物的，但历代山水景物的风格不相同，表现方法也不同。例如：元代山水画中的树木，枝干用笔纤细，曲直有姿，墨叶蓬松，疏密有致；元代以前的山水画，多数是以真山真水为描绘对象，元代以后的山水画，多数是画家们根据对生活的观察和领悟而创作的，其中一部分作品还体现了作者对于哲学、地理、风土人情乃至天文历法等方面的学习探讨和认识，具有较高的历史价值。
清初的四王，重视文人意趣，注重笔墨技巧，摹古多于创新，作品多为山清水秀的雅静之景，没有大的变化。到了清中叶，海上画派兴起，他们多的生活自然，真实地反映了沿海渔民的生活景象，画风和形式均异于时流。其中尤以吴奎最为突出，他善于从生活和写生中提炼主题，画面充满着生活气息，而作品中的渔者、渔家的老太太多具地方特色，其代表作《渔父图》，描绘了渔家的生活，表达了渔人那种优哉游哉的生活情趣。另外，还有仿古派的代表人物戴熙，他的《云岱九顶》，形象地描绘了九座山峰的神态，笔调纵逸，墨润生动而受人赞誉。他还总结了山水画的新技法“晴岚一线”，使后人不谓高山险峻，而从一条晴明的小径上，欣赏山之绝顶，给人以不一样的感觉。
到了清代中晚期，黄山和青城派兴起。其中以黄宾虹、傅抱石、李可染三位大师的影响最大。他们的作品无论山水、人物，还是瓜果、花鸟，都很受人们的欢迎，为世人所称颂。特别是傅抱石的作品，在山水画方面将元、明、清以来，传统的一派雅风，吹拂得烟消云散，代之以全新的风格，可谓千古一人。他的人物、山水画，将传统的长处发挥到极致，又以深厚的文人修养将西画的优点融汇于中国画中，赋予了山水以新的生命。
另外，还有一种比较特殊类型的山水画，那就是文人画。它起源于宋代，至明清两代的文人画更盛。它没有特定的师法对象，也不局限于描绘特定的景物，而是作者借实景之物来表达其思想、心境和情感，具有鲜明的抒情性。而笔墨运用也更加自由，有时以书入画，有时点画兼施，或干笔、湿笔兼用，在纵横驰骋的笔墨中，表达画家的感情和理智。尤其是在清代，涌现出了许多这样的山水画家，如朱耷、石涛、髡残、弘仁等。
总之，由于历代山水画家的不断努力，从创作的实践中，总结出不同的绘画理论，并运用于绘画实践中，使中国的山水画最终形成了自己独特的鲜明风格，也受到了世界各国人民的认可和喜爱。