清代牡丹花罐值钱吗？
在收藏品市场中，有一些藏品因为其特殊性和稀有机会性，受到很多玩家关注，如著名的田黄冻石，就是深受玩家追捧的一种藏品，但是，另外一种名为“牡丹花罐”的藏品，却似乎知道的人并不多。究竟“牡丹花罐”是否是值得收藏的品种呢？我们不妨先看两种牡丹花罐的样本。
此图为明代天顺年间（公元1457-1464年）御用的养心殿“美人壶”，此壶由黄彩釉烧造，玲珑剔透，色泽柔和，非常美丽。
此图为明代万历末年（公元1620-1628年）御用的“鱼篓壶”，此壶由段瓷烧造，黄釉上绘有各色牡丹花鸟，非常精美。
牡丹，是中国著名的花卉之一。象征着富贵、吉祥，它集天然美的形态和人文情怀于一身，是历代文人墨客争相歌咏的对象，而将牡丹绘于瓷器之上更是常见瓷器装饰题材。
据了解，“牡丹花罐”原名“粉盒”。此器圆筒状，中有隔芯，上下各系一个曲柄，两侧各有一双盖，盖沿塑有两只小铃，共四个盖，每个盖面上塑有一座高楼，盖顶塑一枝牡丹花，共开五朵花瓣，两侧分别塑有一个人面形状的花纹。“牡丹花罐”造型轻巧灵动，工艺精细，堪称明代瓷塑中的精品。
从明代到清代，我国的紫砂陶造工艺取得了很大的发展，不但技术精湛，而且艺术风格多样，不少作品已成为传世佳品。其中，人物造型是清代紫砂器中最具有特色和代表性的艺术品。此类作品中，多数为古人生活造型，由于历史的原因，许多作品与著名文学家、书画家的作品契合，有着浓郁的书卷气。另一类则是根据民间传说、历史故事等创作的新型人物形象。在这些造化精致的作品中，不论是山水风景画卷的再现，还是传统故事中的典型形象的提升，皆具神韵。
从我国瓷器的发展历程来看，紫砂壶虽然诞生较晚，但发展速度却相当快，且风格独特。以紫砂壶塑制人物，始于清代，卓而成就不多。只有极少数技艺精湛、具独立创新精神的紫砂艺人，才可能完成一把完美的紫砂壶。就紫砂壶的整体水平来看，尽管清代的艺人较明代的艺人成熟得快，但与现代的艺人相比还是有很大的差距。
尽管清代的工艺美术品无论从总体上，还是各具体门类来看，与明代相比均有一定的差距，但从总的趋势来看，清代的工艺进步是不容忽视的。