中国经典油画作品是哪个？
中国经典油画作品，这个命题听起来很奇怪，就像是在问“中国人最拿手的是哪门学科”一样。中国的油画当然不会像中国山水画那样，在世界美术史上占据一席之地。但是，当我们在讨论“经典”这个词的时候，到底是在讨论什么？到底是在讨论艺术的成就还是艺术以外的东西？ 如果我们将视野放宽一点，你会发现一个很有趣的现象：在中国现代美术史的论述中（包括各种画册、书籍和网上文章），经常会出现一种划分历史时期的方式，那就是将各个时期以人物命名，比如“当代中国绘画中的‘文革艺’术”“85思潮”“85新审美趣味”“八十年代末九十年代初的抽象主义大潮”等等。这种方式其实很有问题，因为人的思想不是连续的直线，而是一个波浪线，一个人物往往在某个时间段内扮演着不同角色的交织。更何况每个时代的人物也有交叉，比如“文革艺术”中的主将们同时也是“85思潮”的主力军。
在这种历史分期的方式中，人成为了决定因素而不是艺术作品本身。虽然讨论艺术必然要涉及艺术家个人，但将某个人直接和某种风格或者观念挂钩是很危险的，这很容易让人忽视一个事实——每一个伟大的艺术家都有其独特的视觉语言，而不仅仅是其个人的风格而已。
如果我们将目光局限在油画这一种题材上，那么我敢断定，不论你选取哪一个历史阶段，总会出现几件堪称经典的油画作品。因为这些作品不管如何受到时代的影响或制约，总是有艺术家个性化的因素存在。即使到了所谓“当代”，虽然人们的视觉习惯受到了数码图像的严重冲击，但是只要我们有耐心，仍然可以看到一些令人感动的作品。
20世纪的中国艺术深受西方影响，尤其是二战之后欧美流行的各类流派更是影响了众多的青年学者和艺术家。在这一大背景下，产生了这样一种现象——当一批青年艺术家受到某种前卫派系的引导开始创作时，他们通常喜欢选择油画作为自己的媒介。于是，我们见到了许多新颖别致的作品。这些作品或许是西方某些流派的翻版，或许具有中国文化特色的意象，但它们有一个共同的特征，那就是它们都尝试打破传统上的审美愉悦感，试图用一种全新的方式引起读者的注意。
对于这样的作品，我们或许可以给予它们另外一个名字——“当代性”。任何一件优秀的艺术品都可以带有一定的“当代性”，但这种“当代性”并不是一件作品的终极追求。真正伟大的作品应该具有永恒的魅力，这种魅力不仅仅发生在特定的时代，而且超越国界，触动所有人的灵魂。