中国画如何衍变？
这个问题问得有点大，不过正好最近看了叶放先生的《中国书画》系列讲座，刚好讲到“中国的画是怎样演变的”，拿来做参考应该是不妨的。 叶先生从文明的演化历程角度出发，将中华文明分为古代、近代和现代三个部分；并将中国绘画分为素描（造型）、色彩（构图）和技法（线条）两个基本问题和一个表现主题的问题。
他从人种学角度指出，在古老的东方文明中，中华民族是唯一的非种族融合而成的民族，因此我们自谓炎黄子孙；从文化起源上看，我们同样是唯一一个没有断代的古老文明——这和我们坚持写生、写生再写生的基础有着密不可分的关系。
正是这样的一个文化传承使得中国绘画形成了与西方完全不同的路径。 “中国没有西方那样的古典主义，也没有像塞尚那样把结构解剖做到极致的画家。但是我们有自己的方法，那就是在不断观看不断练习的过程中掌握结构。我们的古人早就知道‘师法自然’的重要性，因此他们在观察对象的时候和西方是完全不同的。
‘离形得似’是最难做到的，但也是唯一可以借鉴的方法……” “中国人讲写意，这个意不是意境，而是生动自然的意思……所以中国人很早就知道怎样做才能生动自然，那就是抓住形状之后，用笔画出它的结构来。” 这就是中国绘画的基础和源泉，也是中国文字之所以能传承至今而从未中断的原因所在。