中国书法以什么为美？
中国书法，历来有“书画同源”之说，在书法的审美方面也有很多的相似性，但书法和绘画还是有很多不同之处。从艺术形式上讲，中国画追求形象上的概括、写意与传神，而书法作品则是追求形态上的丰富、变化与完整；从创作过程来看，中国传统绘画是强调以形写神的“外师造化中得心源”的创作道路，而书法则更注重由心到手的“书画同体”的过程（这里说的“手”并非单纯的技法概念，而是指书写者对点画驾驭的能力）；从中国传统文化的角度讲，中国的文人墨客往往更倾向于将诗书画印视为一种修身养性的手段而非只是单纯的技艺传承。
因此，在中国书法的美学标准中，并不单单只看重其外在的形象，也不局限于单一的风格，更强调的是创作者自身通过作品所传递出来的精神面貌和文化内涵。
首先，从风格上看，中国书法的风格十分多元化，篆隶楷行草五种书体都有各自的艺术特点和审美取向。例如篆书古朴典雅，隶书静穆庄重，楷书端庄端正，行书潇洒飘逸，草书奔放不羁。这些风格虽然各异，但却都能体现中华民族的文化精神和气质。 比如王羲之的《兰亭集序》，虽然通篇都以行书的笔法写成，但是却能给人一种典雅清新、飘逸自然的感觉。这种风格的形成主要得益于王羲之在继承传统的基础上进行创新，并融入了自己的情感与思想。他将自己的性格与审美观融入到作品中，使得作品既有魏晋时期的清新之风，又有王羲之本人的潇洒飘逸之态。所以后人评价《兰亭集序》时说它是“天下第一行书”，它不仅是我国古代书法史上的经典之作，更是中华民族的瑰宝。 而颜真卿的《祭侄文稿》虽然只是一篇悼念亲人的文稿，但是它却呈现出了一种跌宕起伏的感情波澜，给人以沉郁悲壮之感。这是由于颜真卿在书写之时并没有刻意地去追求美观或工整，而是在字与字之间随意地穿插、涂抹、勾挑、增减，使文章本身的内容能够更加生动鲜明地展现出来。所以后世评价《祭侄文稿》说它是“天下第二行书”。 从这两个例子可以看出，中国书法之美不在于它的外在形象，而在于它的内在精神气韵。它不仅是作者情感的抒发，更是中华民族精神的彰显，值得我们去欣赏、品味和学习。 中国历代书法家都十分重视书法创作的意境，他们经常通过不同的手法来表现自己对于自然和社会的感受以及对人生的思考。例如柳公权的《玄秘塔碑》就以其刚劲峭拔、严谨规范的笔法著称于世;颜真卿的《颜勤礼碑》则以其宽博雄强、气势恢弘的结体闻名遐迩。
另外，一些书法家的作品虽然看似平淡无奇，但却总能给人带来精神上的洗礼，这就是所谓的意境之美吧！ “意在笔先，意居心后”，只有做到了“胸有成竹”才能使自己的作品达到“出神入化”的境界。