要作品应该什么追求创新？
创新在艺术领域是个被用滥了的词。它被反复提及，以至于它本身的含义渐渐淡薄了，反而变成一种纯粹的口号。这个现状不仅存在于艺术领域。在社会上，创新已经成为一种衡量公司成就的标准：公司不仅要有创新精神，还必须拥有“创新实验室”（innovationlab）。但是，口号背后需要有实践。真正的创新是具有风险的，它甚至可能使你的事业毁于一旦。为了不把创新变成一句空喊口号，我们需要理解创新的真谛。
你做的东西与现存的作品之间一定要有关联，这是创新的前提，从这个意义上讲，创新不是从零开始，而是以已有的艺术成果为基础的。如果你对已有的作品一无所知，就贸然创新，那么你不是在做作品，而是在重复已有的成果。因此，创新是需要在学习并理解他人成果的基础上进行的。学习的目的不仅仅是知道别人是怎样做的，而且要探究别人这样做的想法和根源，而创新就是基于这种理解。
对别人的作品具有深刻理解之后，再反其道而行之，作品才可能具有创新性。从这个意义上讲，创新并不是无中生有，而是对已有作品进行新的诠释。比如，毕加索（PabloPicasso）在其艺术生涯初期，作品非常具有模仿乔治·塞尚（GeorgesSeurat）点彩风格的特点。后来他转向模仿伊伯·格列柯（ElGrego）风格，在作品中运用解剖学的透视方法，将人眼和手描绘出不同的透视视角。他这些早期作品（1901-1906年）被称作“蓝色时期”（BluePeriod）。在“蓝色时期”之后是充满粉棕色和玫瑰色的“玫瑰色时期”（Roseperiod）。在这两个时期，毕加索的作品风格与别的画家十分接近。
尽管模仿前人艺术风格的毕加索的作品缺乏创新性，但“蓝色时期”的毕加索却在为后来的发展——原始主义（Primitivism）、立体主义（Cubism）和超现实主义（surrealism）——积累基础。1907年毕加索创作了《亚维农少女》（LesDemoisellesd’Avignon），原始主义、立体主义和超现实主义这些风格在这件作品开始体现。这件作品之所以具有开创性和创新性，正是因为毕加索花了大量的时间研究模仿他人作品，而且具有自己对他人作品的深刻理解。
因此，真正的创新不是随心所欲地创造出一个全新的东西。只有在理解其他作品的创作思想的基础上，创新才具有可能性。